Презентация проекта «Открытые сцены» в Театре на Малой Ордынке
Этой весной в Театре на Малой Ордынке стартует проект «Открытые сцены Ордынки». Цель проекта - создание городской культурной экосистемы, которая призвана предложить жителям Москвы быть не только зрителем театральных постановок, но и ощутить свою причастность к большому спектру проявлений культурной жизни. Мы посетили презентацию проекта в формате пресс-тура по сценам и идеям обновлённого театра.
Нашим гидом по пространству была Екатерина Кретова, заведующая литературной частью театра. Нашей первой точкой стала Сцена «Спутник«, где в основном занимаются театральные студии.
Прежде всего, мы поговорили об истории самого здания. Здание построено в 1912 году архитектором И.И. Кондаковым в стиле модерн. Это бывший дом товарищества Учительского института и база художественной самодеятельности типографии Сытина (в советское время Первая образцовая типография имени Жданова), которая располагалась неподалёку. Примечательная традиция просвещения! В 2004 году это здание занял Театр Луны, так до 2023 года назывался Театр на Малой Ордынке.
Далее слово взял продюсер и режиссёр Эдуард Бояков, который в 2025 году возглавил Театр на Малой Ордынке. Эдуард — новатор, глубокий мыслитель, поэтому к осени 2026 года под его руководством грядут значительные изменения во всей структуре театра. Прежде всего, планируется полностью обновить репертуар и преобразовать то, что останется, так как эстетика и многие излишне эмоциональные темы некоторых постановок не подходят к новому концепту театра. Вектор обновления будет строится на темах и эстетике, заданных постановками «Лавр», «Соборная площадь», «Гарпагон».
Руководство намерено создать идеальное театральное пространство. Для этого Эдуард Бояков привлекает близкое ему по духу архитектурное бюро Wowhaus, среди известных проектов которого Парк Горького, Музеон, Электротеатр Станиславский, Театр «Практика». Кстати, «Практику» основал Бояков по адресу: Трёхпрудный переулок, дом № 11/13, стр. 1, там, где до этого находился как раз Театр «Луны», основанный Сергеем Прохановым. Очередная рифма Москвы! Они планируют масштабную реконструкцию, будет перекодировано всё пространство: изменения коснуться прежде всего общественных пространств. Но, к моему сожалению, канет в лету оригинальная входная группа театра в виде широкого зонта (на заглавном фото), которое коррелирует с нарядным модерном. Теперь же отсылки будут сделаны к архитектурному минимализму, брутализму, русскому коду и самому Замоскворечью.
По мнению Эдуарда, современный театр должен вести просветительскую деятельность, которая касается не только зрителей и гостей, но и весь театрального состава: от артистов до маркетологов. «В этом всегда был русский театр». И несмотря на интенсивный репетиционный режим они должны уделять этому внимание, впитывать ценности служения. Именно для этой цели и создаётся проект «Открытые сцены Ордынки». Отметим, что Эдуард Бояков уже создавал подобный проект — «Открытые сцены МХАТ им. Горького», когда служил там художественным руководителем. Итак, что планируется в рамках проекта? Планируемые направления: беседы, музыка, поэзия, философский салон, йога, динамические медитации. Разнообразно, однако! Но что будет через месяц, никто не знает. Поэтическое направление представил поэт Игорь Караулов: «Задача поэтических вечеров — осмысливание поэзии от самого поэта». Он сам из Замоскворечья и ожидает от проекта мощного московского духа. Он прочитал нам своё стихотворение «Москва не любит рыцарских турниров». «Театр Боякова — это не здание, это суть, философия», добавил он.
Поэтесса Анна Ревякина, давний друг театра Боякова, утверждает, что «Эдуард Бояков и его театр — это люди, русский дух, воздух, который нас окружает». «Этот театр и есть сама жизнь с победами и поражениями, вторые даны нам, чтобы поднять голову и продолжить свой путь». Она прочитала нам свои наполненные чувствами стихи о стихах, о пути творца; «пишешь — страдаешь, не пишешь — страдаешь», «вкус первой строчки», «спотыкаюсь языком о рифмы», «рождается и тут же плачет стих».
Мы перемещаемся на верхний этаж театра и оказываемся в Балетном зале. Здесь властвует концепт: «весь артист — это инструмент«, поэтому он должен быть в хорошей физической форме «это солдатская изнурительная профессия». Ведёт эти классы бесподобная Евдокия Германова, советская и российская актриса театра и кино, театральный педагог и режиссёр. Она изучает научные подходы к психологии творчества и разработала авторскую методику динамической медитации по Ошо, знаменитому философу-мистику из Индии, благодаря которой происходит синтез духовного и физического, так необходимый активному современному человеку. Сам Михаил Чехов был из семьи алкоголиков, у него была расшатанная нервная система, поэтому он также изучал методы саморегуляции и призывал к гармонии ума, чувств и воли.
Ошо соединил техники востока и запада, интегрируя работу с мыслями, телом и эмоциями. Динамическая медитация состоит из 5 частей. Первая стадия — дыхание и движения с закрытыми глазами: «чтобы сбить трафареты», «уйти от привычных навыков». Актёру необходимо познавать себя и свои возможности, уметь разбудить свою природу. Сама Германова в свои 66 лет выглядит и ощущает себя превосходно, транслирует энергию, ясность ума, владение телом и умение мыслить и действовать нестереотипно. «Любой танец, любой бег — это медитация» (золотые слова!). Вторая стадия — с завязанными глазами выпустить свои эмоции через крик со своей амплитудой, тем самым познавая свои пики и зажимы, а также работу зеркальный нейронов. Третья стадия — активация сексуальной энергии: поднимаем руки вверх и притягиваем энергию вниз со звуком «Ху», вверх-вниз и так далее притягиваем и накапливаем.
На этом этапе представители СМИ были обескуражены непривычным подходом к развитию актёрского мастерства. А для нас как раз всё привычно и близко: с 2011 года на GreenWord развивается авторский фото-проект «Йога Везде«, мы пишем о медитации и практикуем её в разных видах. Четвёртую и пятую стадию нам узнать не довелось, мы лишь подсмотрели на демо-версию и переместились на следующую локацию.
Мы привычно культурно пришли в себя на Малой Сцене, на которой реализуется музыкальное направление проекта. Здесь будут проходить концерты, лекции, встречи. Есть идея сталкивать музыкантов разного направления. В музыкальное полотно нас погружает Таисия Красноперцева, собирательница фольклора. Она исполняет духовные стихи на старинном инструменте из Швеции — колёсной лире (также известном как харди-гарди). Изначально инструмент был соборным, большего размера, на нём играло два человека. В России духовные напевы начали исполнять именно на нём. Звучание инструмента уносит слушателя в фэнтези-миры.
Мы продолжали двигаться кулуарами театра, а закулисье это всегда увлекательно.
По дороге заглядываем в мастерскую и приветствуем главного художника театра Константина Розанова.
И мы оказываемся в святая святых — в импозантном кабинете художественного руководителя театра.
Это не просто кабинет, а двухуровневая зала, с живыми растениями, глядящими сверху. Всё вокруг смахивало на кабинет Московской масонской ложи.
О том же напоминала насыщенная библиотека, в которую так и тянуло провалиться.
Здесь Эдуард Бояков заговорил о закрытом формате «Открытых сцен Ордынки»: «В любой культорогенезе всегда должно быть внутриутробное состояние». На лекции, музыку, поэзию планируется приглашать публику, но должно происходить и закрытое событие, не для всех, для своих, по традициям культурных салонов XIX века.
Эту цель в рамках проекта будет выполнять Салон Анны Петровны. И он представил нам очаровательную и таинственную, довольно молодую поэтессу Анну Петровну Долгарёву, будущую салонессу. Культура и философия всегда двигались в синергии мыслителей и творцов. Формальные объединения, типа союза писателей, не решали эту задачу, они нацелены лишь на развитие структуры. «Парадоксально, но разговор на коммунальной кухне во времена СССР, - это тоже своего рода салон, с поправкой на эпоху и ее эстетику.» На каждый салон будут приглашаться около десяти высококомпетентных личностей, которым интересно друг с другом и которые отвечают за интеграцию смыслом. Это будет разговор в своей эстетике, и это будет красиво. Темы салонов не определены, они будут задаваться обсуждением. Так как попасть на подобные салоны будет непросто (а вдруг!), мы рады новости, что планируется по крайней мере их частичная запись.
Из салона вышли на балкон вздохнуть весеннего воздуха, оглянуть Замоскворечье и почувствовать его эклектичный дух. Каждое здание здесь уникально. Элегантно светилось построенное в 1911 году трёхэтажное офисное здание с элементами модерна напротив.
В этот вечер состоялась первая лекция из цикла «Гений места. Колумбы Замоскворечья» от кандидата философских наук Сергея Кругликова. Речь шла об Александре Островском, жителе и популяризаторе этого районе, и его мистериальной сказке «Снегурочка». О Замоскворечье Бояков говорит с особой нежностью и восторгом: «Нигде Москва так не сохранилась, нигде нет такой здоровой эклектики, такого количества храмом, эта идентичность неисправима». Поэтому он видит необходимым проводить исследование этого логоса, этого района и города, в целом.
Это фото предоставлено организаторами.
Зафиналил пресс-тур по этажам, сценам и новаторским концептам Театра на Малой Ордынке лёгкий фуршет в формате бокала добротного сухого вина. С большим интересом мы будем следить за развитием проекта культурной интеграции города и театра под руководством мыслящих широко и глубоко мэтров!
Пресс-тур состоялся при поддержке блогерского сообщества «Москва Люблю» и его руководителя Наталии Анисимовой.
Обзор и фото — Вера Ужва
По теме:
Закулисье Театра кукол имени Образцова
Фестиваль «В Авангарде» в Театральном центре «На Плющихе»
Презентация театрального содружества «САМи…» версия 2.0 в гастробаре «Онегин»
В Москву грядут «Римские рогоносцы»: пресс-завтрак в саду Эрмитаж
Торжественное открытие выставки «Мы и Майя» в кинотеатре «Пионер»
Пресс-показ балета «Продавец игрушек» в Кремлёвском дворце