Шон Кенни (Sean Kenney) использует детали LEGo для создания самого невероятного! Причём делает он это в качестве штатного заслуженного художника LEGO с базой в Нью-Йорке. Он выполняет заказы для галерей, музеев, телевидения, прессы (The New York Times, The Wall Street Journal, The Washington Post, ELLE), знаменитостей и таких компаний, как Google, ABC, JP Morgan Chase. 30 лет назад он начал ребёнком играть с LEGO, постепенно это стало его хобби, а теперь и полноценной работой. Шон надеется, что LEGO может вдохновлять детей на визуализацию своего воображения и его воплощение в собственных творениях. Себя он называет "Профессиональный Ребёнок" (Professional Kid). Ещё он написал 8 книг-бестселлеров для детей о LEGO и создал фан-клуб LEGO в сети. Шон рассказывает, что он обладает четырьмя тоннам деталей LEGO, а его самая тяжёлая скульптура весит более 180 кг. Акцент нашего журнала приходится на природную часть творчества Шона, которая представлена среди прочего в качестве экспонатов передвижной выставки "Природа соединяет", где фигуры животных выполнены до 25-кратного увеличения от реальных размеров. Поражает, конечно, кто бы мог подумать, что LEGO на такое способно!
Грегори Рэймонд Халили (Gregory Raymond Halili) родился и вырос на Филиппинах в 1975 году, получил образование в Университете Искусств в Филадельфии, а теперь живёт в Нью-Джерси. В детстве на него оказали огромное влияние богатая растительность и дикая природа тропиков, и потому его творчество напрямую связано с элементами жизни Природы. Сегодня мы рассматриваем серию его оригинальных работ - барельефы в форме человеческих черепов, выполненные на раковинах с Филиппин. Халили вырезает формы на золотистом или тёмном перламутре, а затем прокрашивает их масляной краской. Детальность, свойственная этому автору, поражает, благодаря ей черепа выглядят такими натуралистичными и эффектными. Формы раковин как будто сами просятся под подобный сюжет, а идея и кропотливая работа заслуживают самых восторженных похвал! Искусство с использованием природных материалов нам особо импонирует, к примеру, перья, листья, кораллы, лепестки, войлок...
Дизайнером из Южной Кореи по имени Ю На Ли (Yona Lee) была создана инсталляция, символизирующая лунный цикл. Инсталляция носит название - «Вкусная Луна» (Yummy Moon). Материалом же для этой инсталляции стало обычное печенье круглой формы. Всего для её изготовления потребовалось 450 печенок!
Мастер Игорь родом из Украинского города Лебедин предпочитает творческий размеренный образ жизни и большую часть своего времени любит проводить в своей мастерской дабы создавать из метала невероятных космических существ, которых он именует "психонавтами".
И каждому из нас всегда при виде эксклюзивного творения любопытно узнать об особенностях видения мастера, о его деле, потому мы представляем не только галерею работ маленьких человечков в стиле космокрафт, но и ответы Игоря на наши любознательные вопросы.
Бонус-картина к публикации об Иван Купала
Творческие люди умеют смело сочетать элементы. Наблюдение за Природой даёт отбор креативного материала, куда затем внедряются мелочи из жизни кукольного магазина. Это ещё не всё. Если хитро расположишь - появятся тени, с ними объём и фигурка. Вот так и развлекается Ксения aka Шерстяная лампочка, развлекая заодно и нас. Её же веточки и листики с глазами нам уже улыбались.
Мастерица Надежда Мичеева из Санкт-Петербурга берёт иголку, овечью шерсть, ловит поток вдохновения и создаёт чудесный мир красивых и невероятно трогательных существ. Это животные леса и прерий: слоны, лисички, жирафы, еноты и совы, домашние мышки, ослики, конечно же, коты, а также фантазийные животные: дракон, пегас, муми-тролли, а ещё мухоморы с глазами. И все они обладают настолько проявленной эмоциональной гаммой, что в творческой голове в резонанс рисуются сюжеты природных и домашних сказок. Всегда любопытно узнать, какие же предпочтения и особенности творческого видения мастера, потому мы представляем не только галерею войлочных работ, но и ответы Надежды на наши любознательные вопросы.
Тоторо - знаменитый персонаж, дух леса из мультипликационного фильма всех-времён-и-народов «Мой сосед Тоторо» (1988 год), режиссёра и великого мастера Хаяо Миядзаки японской потрясающей студии «Ghibli». Тоторо любят все, кто в теме, потому что он добрый, живёт в красивом лесу, всегда широко улыбается, от души помогает детям, умиляет малышей, появляется в нужных местах и гоняет на харизматичном Котобусе. В мире существует и постоянно прибавляется множество поклонников Тоторо, создаётся всяческий Тоторо-арт, например, и я иногда делаю Тоториков из папье-машье, которые мгновенно немножко оживают. Серия фотографий «Как мы жили с Тоторо», которые потом разошлись и разъехались жить по моим друзьям. Сегодня же мы наблюдаем за мягким и пушистым Тоторо-путешественником, который гоняет по Европе и фотографируется на фоне достопримечательностей и тематичных пейзажей по примеру Гнома из популярного фильма «Амели». Узнаём отдельные локации и по-доброму завидуем Тоторо в тех местах, в которых мы ещё не бывали.
Бремен, Германия
Dan Abramson, похоже, так любит йогу, что решил посвятить ей целую серию игрушек, где в качестве практикующих выступают (кто бы мог подумать) солдатики.
Бравые зелёные ребята показывают нам две вариации позы Воина, позу Дерева, позу Кобры, позу Собаки мордой вниз, позу Лотоса, стойку на Голове, позу Ребёнка и даже позу Ворона.
Эрл Ювинд (Earle Eyvind), американский художник 20 века, начал своё художественное развитие с того, что его отец дал ему в 10 лет наказ: ежедневно читать 50 страниц книги или рисовать один рисунок, сын стал делать и то, и то. В результате его творчество имеет крепкую основу и плодородное развитие. Он выставлялся персональными выставками в лучших галереях США, многие музеи покупали его картины в собственные коллекции, был награждён за иллюстраторские работы для анимации Диснея и многие другие направления творчества, включая телевидение и прессу. Его стиль живописи, на которой он остановился вплоть до завершения жизни, развивался от реалистичного до более фантастического, он рисовал слоями и увеличивал детальность с каждым слоем. Оттого мы видим невероятно глубокие природные сюжеты, в которые проваливается и взгляд, и воображение зрителя. Примитивизм и перспектива одновременно в обрамлении сочных, выразительных красок. Несомненно значительный вклад в искусство.
