Творческие люди умеют смело сочетать элементы. Наблюдение за Природой даёт отбор креативного материала, куда затем внедряются мелочи из жизни кукольного магазина. Это ещё не всё. Если хитро расположишь - появятся тени, с ними объём и фигурка. Вот так и развлекается Ксения aka Шерстяная лампочка, развлекая заодно и нас. Её же веточки и листики с глазами нам уже улыбались.
Мастерица Надежда Мичеева из Санкт-Петербурга берёт иголку, овечью шерсть, ловит поток вдохновения и создаёт чудесный мир красивых и невероятно трогательных существ. Это животные леса и прерий: слоны, лисички, жирафы, еноты и совы, домашние мышки, ослики, конечно же, коты, а также фантазийные животные: дракон, пегас, муми-тролли, а ещё мухоморы с глазами. И все они обладают настолько проявленной эмоциональной гаммой, что в творческой голове в резонанс рисуются сюжеты природных и домашних сказок. Всегда любопытно узнать, какие же предпочтения и особенности творческого видения мастера, потому мы представляем не только галерею войлочных работ, но и ответы Надежды на наши любознательные вопросы.
Тоторо - знаменитый персонаж, дух леса из мультипликационного фильма всех-времён-и-народов «Мой сосед Тоторо» (1988 год), режиссёра и великого мастера Хаяо Миядзаки японской потрясающей студии «Ghibli». Тоторо любят все, кто в теме, потому что он добрый, живёт в красивом лесу, всегда широко улыбается, от души помогает детям, умиляет малышей, появляется в нужных местах и гоняет на харизматичном Котобусе. В мире существует и постоянно прибавляется множество поклонников Тоторо, создаётся всяческий Тоторо-арт, например, и я иногда делаю Тоториков из папье-машье, которые мгновенно немножко оживают. Серия фотографий «Как мы жили с Тоторо», которые потом разошлись и разъехались жить по моим друзьям. Сегодня же мы наблюдаем за мягким и пушистым Тоторо-путешественником, который гоняет по Европе и фотографируется на фоне достопримечательностей и тематичных пейзажей по примеру Гнома из популярного фильма «Амели». Узнаём отдельные локации и по-доброму завидуем Тоторо в тех местах, в которых мы ещё не бывали.
Dan Abramson, похоже, так любит йогу, что решил посвятить ей целую серию игрушек, где в качестве практикующих выступают (кто бы мог подумать) солдатики.
Бравые зелёные ребята показывают нам две вариации позы Воина, позу Дерева, позу Кобры, позу Собаки мордой вниз, позу Лотоса, стойку на Голове, позу Ребёнка и даже позу Ворона.
Эрл Ювинд (Earle Eyvind), американский художник 20 века, начал своё художественное развитие с того, что его отец дал ему в 10 лет наказ: ежедневно читать 50 страниц книги или рисовать один рисунок, сын стал делать и то, и то. В результате его творчество имеет крепкую основу и плодородное развитие. Он выставлялся персональными выставками в лучших галереях США, многие музеи покупали его картины в собственные коллекции, был награждён за иллюстраторские работы для анимации Диснея и многие другие направления творчества, включая телевидение и прессу. Его стиль живописи, на которой он остановился вплоть до завершения жизни, развивался от реалистичного до более фантастического, он рисовал слоями и увеличивал детальность с каждым слоем. Оттого мы видим невероятно глубокие природные сюжеты, в которые проваливается и взгляд, и воображение зрителя. Примитивизм и перспектива одновременно в обрамлении сочных, выразительных красок. Несомненно значительный вклад в искусство.
Голландец Ари вант Рит (Arie van't Riet) специализируется в радиационной физике, особенно в сфере мягкого рентгеновского излучения. Некоторое время назад он заинтересовался использованию рентгена в фотографии. Он начал с фотографии букета тюльпанов: рентгеновский снимок напоминает чёрно-белый негатив фотографии, которую физик-художник далее отцифровывает, инвертирует и частично окрашивает в графическом редакторе. Он создаёт природные композиции, имитирующие естественные сюжеты, которые в данном исполнении оказывают завораживающее воздействие на зрителя. Ведь так? Я вот заворожилась...
Чудо-замок! Из бумаги! Японский студент Wataru Itou из Токийского университета искусств 4 года сооружал бумажную конструкцию, поражающую воображение. Клей, степлер, разноцветная подсветка, даже двигающийся бумажный поезд по бумажный рельсам. Технические вопросы, по мне, так менее интересны, а вот сама идея... Названная, между прочим, "Замок в Океане". Как она появилась в голове молодого парня, стала вынашиваться, кристаллизоваться, тревожить его творческие способности, сразу он замахнулся на такой масштаб? Или замок вышел из-под контроля в своём размахе? Какие сказки питали воображение создателя? Или он сам вынашивал сюжет этой сказки? Множество тонких вопросов возникает, когда мы детально вглядываемся в творческий реализованный проект. Вопросы без ответов, которые, тем не менее, способны вдохновлять на реализацию своих творческих прожектов. Дерзаем, делаем, клеим и лепим. Липкой лентой, бумагой, листьями и шишками, словами, красками, голосом... Творчество ж питает энергию жизни ~
Трогательное признание в вечной любви живёт в Южном Глостершире, Великобритания. Это фермер Уинстон Хоус высадил дубовый молодняк, оставив сердце-образную лужайку в центре, в память о своей любимой умершей жене после их 33-летней совместной жизни. За 17 лет дубовая роща разрослась, сформировав умиротворённую сердцевину для воспоминаний о любви, причём сердце указывает собою на дом, где почившая жена провела своё детство. Лужайка не была видна с дороги, но туристы любви стали прилетать сюда глазеть на воздушном шаре, и теперь она знаменита даже по фотографиям со спутников. А самая красота - это весна, когда Уинстон высаживает здесь жёлтые нарциссы. Красива и прекрасна вечная любовь. А мы также любим натуральные сердца в природе.
"Дыхание Пустыни" - проект лэнд-арта (направление в современном искусстве, где в качестве сырья используются подручные природные материалы: земля, камни и т.п., причём сооружения из них носят чаще всего монументальный характер) - был реализован командой D.A.ST. Arteam в 1997 году в восточной Сахаре. Целью проекта было желание работать в пустыне, предлагащей опыт безграничности. Проект раскинулся на территории 100 квадратных метров и заключался в размещении песчанных меток размеров в 8 куб.метров в форме двух взаимосвязанных спиралей единой ротации, одна из которых состоит из конических выступов, другая - из конических углублений. Спирали выходят из одного центра, который представляет собой сосуд размером 30 метров, наполненный до краёв водой. Проект размещается между Красным морем и грядой гор, там где встречаются стихии воды и песчанной пустоты. Он стирается постепенно ветрами Сахары, тем самым демонстрируя вечное течение времени и мимолётность искусства. Смотрите также проекты лэнд-арта на снегу и на пляже...
Нечто такое я именую эльфийским, в данном случае в архитектуре: фракталы множественных изящных элементов, объятия фиолетового с бирюзовым и золотым, струящиеся контуры, сияние сакральной геометрии, магическая подсветка, фантазии сегментов, кружевные переходы, тонкие узоры, мягкие мощи, точечный дизайн. Эльфы повсюду... свой след будто бы намекнули, так можем мы фантазировать, так могут они создавать. В том Иране...
Землетрясения и варвары внесли значительный вклад в разрушение иранской архитектуры исламского периода, страдали даже легендарные города - Нишапур, Тебриз, но великолепные образцы вдохновенного мастерства природного камня к счастью сохранились. Иранская архитектура славилась и веками сохраняла влияние на мировой арене дизайна исторического мира, иранские архитекторы высоко ценились и не случайно были выбраны для проектирования и строительства прелестного и могучего памятника любви - Тадж Махала в Индии.
