Javier Pérez, художник и графический иллюстратор из Эквадора, создаёт милые и забавные работы, сочетая предметы из нашего быта и минималистичные иллюстрации. Посыл такого творчества - смотреть на окружающий мир с незамыленным взглядом, хотеть находить радость в мелочах, не отбрасывать детское восприятие, которое помогает нам противостоять напору жизни. Каждый найдёт в себе творческий потенциал, если остановится, вглядится в себя и в мир вокруг. Средств под рукой обнаружится немало! Девиз самого Хавьера: "Твори каждый день. Не важно, какие у тебя навыки". Мы также показывали по теме: улыбающиеся бутерброды девочек из лепестков, глазастые листья и кораллы.
Спиральный волнорез - это произведение земляного искусства (так называемый лэнд-арт), созданное в 1970 году американским скульптором Робертом Смитсоном. Арт-объект представляет собой спираль, закручивающуюся против часов стрелки и выступающую от северо-восточного берега Большого Солёного озера в США, штат Юта. Спираль составлена полностью из ила, соляных кристаллов и базальтовых камней. Уровень воды в озере меняется в зависимости от осадков, выпадающих в горах, окружающих территорию озера, тем самым обнажая волнорез во время засухи и скрывая его вовремя высокого уровня осадков. Изначально базальтовые камни были чёрными на фоне красноватой воды, теперь спиральный волнорез в основном отличается белым цветом на розовом фоне по причине солевых отложений. Длина волнореза 457 метров, для его создания карьерный погрузчик и два самосвала перетаскали в озеро 6650 тонн камней и земли, на это ушло 6 дней. Но Смитсон не был удовлетворён первым вариантом, и в течение ещё трёх дней для изменения формы волнореза было перемещено ещё 7 000 тонн камней. Конечно, интересно было бы прогуляться по такому волнорезу, хотя его самые эффектные виды даёт вертолётный обзор (у нас под катом).
Светлый праздник Пасхи имеет свою образную хорошо известную атрибутику: яйца, куличи, творожная пасха. Мы настолько сквозь века привыкли к этой пищевой традиции, что мало кто задумывается, что они означают. А оказывается, яйцо считается символом новой жизни, то есть возрождения, кулич символизирует хлеб, который вкушал Иисус со своими учениками, а пасха - гроб господень в форме усечённой пирамиды. Самым ярким элементом праздника является, конечно, разнообразие вариантов окраски яиц. Откуда же пошла такая традиция? Одна версия приземлённая: во время поста куры продолжали нестись, яйца варили, чтобы они не портились, и помечались, чтобы не путать со свежими. Библейская же легенда гласит, что Мария Магдалина в день воскресения Христа пришла к Тиберию, с яйцом, так как положено было приходить не с пустыми руками, и рассказала о воскресении. Тиберий не поверил и сказал, что это также невероятно, как то, что яйцо из белого может стать красным. И именно в этот момент яйцо и стало красным, тем самым этот цвет стал символизировать кровь Христа. Мифическим вариантом является легенда о том, что Мать Мария, будучи бедной и не имея возможностей развлекать сына, красила с этой целью яйца. С течением времён в традицию вошли и продолжают входить самые разнообразные техники окраски яиц, причём у каждого цвета есть своя символика, если вдумываться. Кроме всего прочего, на Пасху практикуются хорошее, радостное настроение в кругу семьи, красочный стол, веселье и игры, одной из самых простых и популярных, как мы знаем, является битье яйцами. А фразы "Христос Воскресе" и "Воистину Воскресе" означают веру христиан в воскрешение души. Космическую же составляющую Пасхи мы рассматривали в 2011 году, то есть календарное значение Пасхи. В этом году мы подготовили подборку красочных позитивных пасхальных образов к Вашему столу и настроению. ХВ!
© Jucha Marcin
Канадский художник Кэлвин Николлс (Calvin Nicholls) создаёт невероятные 3D-скульптуры из архивной бумаги (пропитанной щелочным раствором и не ветшающей со временем). На создание этих многогранных скульптур уходит от 4 недель до 2 лет, процесс всегда начинается с детального исследования животных для чёткой передачи скелетно-мышечной структуры. Николлс создаёт чертёж, который использует как шаблон для отдельных фрагментов, которые он тщательно вырезает с помощью скальпелей и инструментальных ножей. Затем он собирает фрагменты вместе и использует метод студийного освещения для создания эффекта глубины. Автор говорит, что ему нравится использовать именно белую бумагу, так как она хорошо акцентирует текстуру и форму. Николлс занимается бумажными скульптурами в качестве полноценной работы с середины 80-х годов, его работы можно встретить в книгах, частных коллекциях и университетах по всему миру, среди его заказчиков Coca-Cola, GM и Ford.
Реализм его работ зашкаливает! Это настоящее искусство и высокое мастерство. Браво!
Заброшенная церковь Святой Барбары в испанском муниципалитете Льянера, Астурия, превратилась в красочный скейтпарк. В декабре 2015 года именитый уличный художник Окуда Сан Мигель (Okuda San Miguel) начал создавать фантастические фрески на арочных стенах и потолках церкви 1912 года. Его команда назвала себя "Церковной Бригадой" (“Church Brigade”). Партнёром проекта, названного "Kaos Temple", выступил Red Bull. Также команда собирала средства через интернет-портал типа краудфандинг.
В пасмурные предновогодние деньки тянет погрузиться в тематическое творчество. Создаём снежинку :) Да не простую плоскую, а объёмную из двух видов красивой бумаги. Заодно немного пофантазируем с фотографированием процесса, вставляя в сюжеты симпатичные предметы.
Мастерица по глине Hsin-Yi Huang из Тайваня, ныне живущая в Портленде, США, создаёт невероятно реалистичные, симпатично причудливые керамические изделия на тему органики.
У меня просто есть естественная тяга к подобным формам, органическим формам... Я много наблюдаю... Уделяю много внимания тому, что меня окружает. Я люблю цветы, мне нравится то чувство, которое они во мне вызывают. Их красота заставляет меня остановиться и смотреть, как свет в темноте всегда притягивает взгляд. Для меня органические формы это метафоры. Я использую их в качестве формата, которым я выражаю определённые идеи и чувства.
Да! Живые формы из живой глины для живых эмоций!
Эбру - традиционное древнее турецкое искусство живописи, которое является по своей сути рисованием по воде и переносом рисунка на бумагу или ткань. Также этот вид искусства называют турецким мраморированием, так как конечный результат зачастую похож на паттерн мрамора. Эбру - это медитативное занятие, сам процесс, на мой взгляд, важнее и эффектнее результата. Вода - стихия сложно управляемая, но имея некоторые навыки, с водой дружишь и спонтанно создаёшь перетекающие рисунки. Процесс непредсказуем до конца, а это и завораживает. Вода сама подталкивает красивые, плавные линии, мы видим своеобразный танец воды, которым управляем сами, почти сами. В Турции эбру относят к духовным практикам, потому что оно помогает расфокусировать тревоги и суету, погрузиться в текучий процесс, успокоить разум, выразить себя - порою в неожиданных, открывающих формах - и синтезировать искусство и магическое действо.
Повторюсь, процесс эбру эффектнее, чем результат, поэтому представляем Вашему вниманию подборку эбру-видео, включая тематическую рекламу турецких авиалиний. Смотришь и нечто прекрасное внутри нас распускается! Хотелось бы попробовать...
Наш старый друг Don Komarechka подытожил свой многолетний труд, объединив лучшие работы в один постер, доступный для заказа уже сейчас.
Карина Эйбатова (Eika) — иллюстратор и художник из Ленинграда. Обучалась искусствам в Швеции, Москве и Вене, а затем осела в Лондоне, получив определённую степень признания. Её основной сюжет — соединение природных мотивов с лёгким сюрреализмом. Но нас особо интересует проект Карины "Mineral Admiration" — серия работ, выполненных акварелью и изображающих кристаллы и минералы. Это удивительное соединение текучей линии акварели и твёрдых текстур природных камней. И несмотря на то, что минералы срисованы детально с натуры, в них рукой мастерицы появляется некая фантазийность, присущей ей сюрреализм. Минерал немного превращается в отдельную планету. Вы только на этот аметист взгляните!
