Мастерица по глине Hsin-Yi Huang из Тайваня, ныне живущая в Портленде, США, создаёт невероятно реалистичные, симпатично причудливые керамические изделия на тему органики.
У меня просто есть естественная тяга к подобным формам, органическим формам... Я много наблюдаю... Уделяю много внимания тому, что меня окружает. Я люблю цветы, мне нравится то чувство, которое они во мне вызывают. Их красота заставляет меня остановиться и смотреть, как свет в темноте всегда притягивает взгляд. Для меня органические формы это метафоры. Я использую их в качестве формата, которым я выражаю определённые идеи и чувства.
Да! Живые формы из живой глины для живых эмоций!
Эбру - традиционное древнее турецкое искусство живописи, которое является по своей сути рисованием по воде и переносом рисунка на бумагу или ткань. Также этот вид искусства называют турецким мраморированием, так как конечный результат зачастую похож на паттерн мрамора. Эбру - это медитативное занятие, сам процесс, на мой взгляд, важнее и эффектнее результата. Вода - стихия сложно управляемая, но имея некоторые навыки, с водой дружишь и спонтанно создаёшь перетекающие рисунки. Процесс непредсказуем до конца, а это и завораживает. Вода сама подталкивает красивые, плавные линии, мы видим своеобразный танец воды, которым управляем сами, почти сами. В Турции эбру относят к духовным практикам, потому что оно помогает расфокусировать тревоги и суету, погрузиться в текучий процесс, успокоить разум, выразить себя - порою в неожиданных, открывающих формах - и синтезировать искусство и магическое действо.
Повторюсь, процесс эбру эффектнее, чем результат, поэтому представляем Вашему вниманию подборку эбру-видео, включая тематическую рекламу турецких авиалиний. Смотришь и нечто прекрасное внутри нас распускается! Хотелось бы попробовать...
Наш старый друг Don Komarechka подытожил свой многолетний труд, объединив лучшие работы в один постер, доступный для заказа уже сейчас.
Карина Эйбатова (Eika) — иллюстратор и художник из Ленинграда. Обучалась искусствам в Швеции, Москве и Вене, а затем осела в Лондоне, получив определённую степень признания. Её основной сюжет — соединение природных мотивов с лёгким сюрреализмом. Но нас особо интересует проект Карины "Mineral Admiration" — серия работ, выполненных акварелью и изображающих кристаллы и минералы. Это удивительное соединение текучей линии акварели и твёрдых текстур природных камней. И несмотря на то, что минералы срисованы детально с натуры, в них рукой мастерицы появляется некая фантазийность, присущей ей сюрреализм. Минерал немного превращается в отдельную планету. Вы только на этот аметист взгляните!
Чарующий мир картин британского художника Nicholas Hely Hutchinson! Дышащая Природа, воздушная атмосфера, деликатные детали оказывают расслабляющее, тонкое воздействие на зрителя! Художника вдохновляют Венеция, Ирландия, Париж, Гонконг, по которым он путешествует, но прежде всего графство Дорсет на юго-западе Англии, где он живёт со своей семьёй. Этот регион отличается очень богатой, бесконечно красивой Природой с разнообразными пейзажами. Работы художника выставляются во многих галереях мира и являются высоко востребованными у частных и общественных коллекционеров. Его индивидуальная, узнаваемая техника искажения пространства создаёт эффект фантазийного присутствия внутри картин. Это прекрасно!
Бухта Святого Освальда
Путешествия - это страсть! Они навсегда врезаются в память, составляя самую качественную персональную коллекцию того, что можно собирать. Хочешь зафиксировать детали, бери фотоаппарат и создавай фотоальбомы или полноценные публикации. У нас есть на разные темы: юг России и Украина, Беловежская пуща, Комодские драконы, остров в Венесуэле, Брестская крепость, Черногория, Бали, Старый Таллинн, Андаманы и многое другое в блоге путешественников... Уже не получается просто путешествовать, уже привычка ловить в процессе кадры, структурировать темы, подбирать под впечатления слова. Креативные люди придумывают, как разнообразить фотографии знаменитых достопримечательностей, и создают забавные тематические фотосерии, которыми особо интересно делиться. Например, у нас были представлены подборка фото из путешествий с игрушкой Тоторо, маленькой машинкой и со спиной любимой девушки. А сегодняшняя серия - просто блеск! Rick McCor добавляет к кадрам посещаемых мест бумажные силуэты смешных фигурок, которые он задорно вписывает в популярные сюжеты. Эта серия непременно заставит вас улыбнуться!
Шон Кенни (Sean Kenney) использует детали LEGo для создания самого невероятного! Причём делает он это в качестве штатного заслуженного художника LEGO с базой в Нью-Йорке. Он выполняет заказы для галерей, музеев, телевидения, прессы (The New York Times, The Wall Street Journal, The Washington Post, ELLE), знаменитостей и таких компаний, как Google, ABC, JP Morgan Chase. 30 лет назад он начал ребёнком играть с LEGO, постепенно это стало его хобби, а теперь и полноценной работой. Шон надеется, что LEGO может вдохновлять детей на визуализацию своего воображения и его воплощение в собственных творениях. Себя он называет "Профессиональный Ребёнок" (Professional Kid). Ещё он написал 8 книг-бестселлеров для детей о LEGO и создал фан-клуб LEGO в сети. Шон рассказывает, что он обладает четырьмя тоннам деталей LEGO, а его самая тяжёлая скульптура весит более 180 кг. Акцент нашего журнала приходится на природную часть творчества Шона, которая представлена среди прочего в качестве экспонатов передвижной выставки "Природа соединяет", где фигуры животных выполнены до 25-кратного увеличения от реальных размеров. Поражает, конечно, кто бы мог подумать, что LEGO на такое способно!
Грегори Рэймонд Халили (Gregory Raymond Halili) родился и вырос на Филиппинах в 1975 году, получил образование в Университете Искусств в Филадельфии, а теперь живёт в Нью-Джерси. В детстве на него оказали огромное влияние богатая растительность и дикая природа тропиков, и потому его творчество напрямую связано с элементами жизни Природы. Сегодня мы рассматриваем серию его оригинальных работ - барельефы в форме человеческих черепов, выполненные на раковинах с Филиппин. Халили вырезает формы на золотистом или тёмном перламутре, а затем прокрашивает их масляной краской. Детальность, свойственная этому автору, поражает, благодаря ей черепа выглядят такими натуралистичными и эффектными. Формы раковин как будто сами просятся под подобный сюжет, а идея и кропотливая работа заслуживают самых восторженных похвал! Искусство с использованием природных материалов нам особо импонирует, к примеру, перья, листья, кораллы, лепестки, войлок...
Дизайнером из Южной Кореи по имени Ю На Ли (Yona Lee) была создана инсталляция, символизирующая лунный цикл. Инсталляция носит название - «Вкусная Луна» (Yummy Moon). Материалом же для этой инсталляции стало обычное печенье круглой формы. Всего для её изготовления потребовалось 450 печенок!
Мастер Игорь родом из Украинского города Лебедин предпочитает творческий размеренный образ жизни и большую часть своего времени любит проводить в своей мастерской дабы создавать из метала невероятных космических существ, которых он именует "психонавтами".
И каждому из нас всегда при виде эксклюзивного творения любопытно узнать об особенностях видения мастера, о его деле, потому мы представляем не только галерею работ маленьких человечков в стиле космокрафт, но и ответы Игоря на наши любознательные вопросы.
