Давно мы хотим поговорить о мандалах. Это понятие было введено в практике буддизма и подразумевает под собой символическое изображение карты Вселенной, духовной цельности. На санскрите слово 'мандала' означает 'окружность'. Из центральной точки окружности рождается мандала, оттуда расходятся концентрические структуры других элементов. Рисунок мандалы может включать в себя равнобедренные треугольники, прямые линии, платоновы тела - правильные многогранники, цветки жизни. Причём эти элементы набросаны не хаотично, а с учётом Золотого Сечения, божественной пропорции, и по принципу голограммы, где "каждая часть картины несёт в себе информацию обо всей картине".
В центре пустыни Атакама возвышается гигантская рука, похожая на останки древней цивилизации. На самом деле, это довольно таки современная скульптура «Рука Пустыни» (“Mano del Desierto”). Это художественное произведение было создано чилийским художником Марио Ираррасабаль (Mario Irarrázabal) в память о жертвах несправедливости и пыток, которые происходили в Чили во время военного режима.
(c)
Путешественница и блоггер Мария Дубровская живёт в азиатских странах уже более 9 лет, последнее время обосновавшись в основном в Индонезии. Кроме путешествий и фотографирования, у неё интересное хобби и занятие: она создаёт оригинальных кукол из бумаги на шарнирах и раскрашивает их вручную. С одной стороны, куклы выглядят довольно лаконично, но с другой стороны, сюжеты и образы для кукол совсем не тривиальные и многие даже мистические, охватывая мифология разных стран мира. Такие куклы точно не для детских игр, а скорее талисманы для взрослых. Мы представляем подборку работ Марии Дубровской с названиями и комментариями автора.
Девушка и Северный Олень. Автор в детстве жила на крайнем севере, в Якутии, и представляла, что она Герда из сказки "Снежная королева" и у неё есть заботливый друг-олень.
Javier Pérez, художник и графический иллюстратор из Эквадора, создаёт милые и забавные работы, сочетая предметы из нашего быта и минималистичные иллюстрации. Посыл такого творчества - смотреть на окружающий мир с незамыленным взглядом, хотеть находить радость в мелочах, не отбрасывать детское восприятие, которое помогает нам противостоять напору жизни. Каждый найдёт в себе творческий потенциал, если остановится, вглядится в себя и в мир вокруг. Средств под рукой обнаружится немало! Девиз самого Хавьера: "Твори каждый день. Не важно, какие у тебя навыки". Мы также показывали по теме: улыбающиеся бутерброды девочек из лепестков, глазастые листья и кораллы.
Спиральный волнорез - это произведение земляного искусства (так называемый лэнд-арт), созданное в 1970 году американским скульптором Робертом Смитсоном. Арт-объект представляет собой спираль, закручивающуюся против часов стрелки и выступающую от северо-восточного берега Большого Солёного озера в США, штат Юта. Спираль составлена полностью из ила, соляных кристаллов и базальтовых камней. Уровень воды в озере меняется в зависимости от осадков, выпадающих в горах, окружающих территорию озера, тем самым обнажая волнорез во время засухи и скрывая его вовремя высокого уровня осадков. Изначально базальтовые камни были чёрными на фоне красноватой воды, теперь спиральный волнорез в основном отличается белым цветом на розовом фоне по причине солевых отложений. Длина волнореза 457 метров, для его создания карьерный погрузчик и два самосвала перетаскали в озеро 6650 тонн камней и земли, на это ушло 6 дней. Но Смитсон не был удовлетворён первым вариантом, и в течение ещё трёх дней для изменения формы волнореза было перемещено ещё 7 000 тонн камней. Конечно, интересно было бы прогуляться по такому волнорезу, хотя его самые эффектные виды даёт вертолётный обзор (у нас под катом).
Светлый праздник Пасхи имеет свою образную хорошо известную атрибутику: яйца, куличи, творожная пасха. Мы настолько сквозь века привыкли к этой пищевой традиции, что мало кто задумывается, что они означают. А оказывается, яйцо считается символом новой жизни, то есть возрождения, кулич символизирует хлеб, который вкушал Иисус со своими учениками, а пасха - гроб господень в форме усечённой пирамиды. Самым ярким элементом праздника является, конечно, разнообразие вариантов окраски яиц. Откуда же пошла такая традиция? Одна версия приземлённая: во время поста куры продолжали нестись, яйца варили, чтобы они не портились, и помечались, чтобы не путать со свежими. Библейская же легенда гласит, что Мария Магдалина в день воскресения Христа пришла к Тиберию, с яйцом, так как положено было приходить не с пустыми руками, и рассказала о воскресении. Тиберий не поверил и сказал, что это также невероятно, как то, что яйцо из белого может стать красным. И именно в этот момент яйцо и стало красным, тем самым этот цвет стал символизировать кровь Христа. Мифическим вариантом является легенда о том, что Мать Мария, будучи бедной и не имея возможностей развлекать сына, красила с этой целью яйца. С течением времён в традицию вошли и продолжают входить самые разнообразные техники окраски яиц, причём у каждого цвета есть своя символика, если вдумываться. Кроме всего прочего, на Пасху практикуются хорошее, радостное настроение в кругу семьи, красочный стол, веселье и игры, одной из самых простых и популярных, как мы знаем, является битье яйцами. А фразы "Христос Воскресе" и "Воистину Воскресе" означают веру христиан в воскрешение души. Космическую же составляющую Пасхи мы рассматривали в 2011 году, то есть календарное значение Пасхи. В этом году мы подготовили подборку красочных позитивных пасхальных образов к Вашему столу и настроению. ХВ!
© Jucha Marcin
Канадский художник Кэлвин Николлс (Calvin Nicholls) создаёт невероятные 3D-скульптуры из архивной бумаги (пропитанной щелочным раствором и не ветшающей со временем). На создание этих многогранных скульптур уходит от 4 недель до 2 лет, процесс всегда начинается с детального исследования животных для чёткой передачи скелетно-мышечной структуры. Николлс создаёт чертёж, который использует как шаблон для отдельных фрагментов, которые он тщательно вырезает с помощью скальпелей и инструментальных ножей. Затем он собирает фрагменты вместе и использует метод студийного освещения для создания эффекта глубины. Автор говорит, что ему нравится использовать именно белую бумагу, так как она хорошо акцентирует текстуру и форму. Николлс занимается бумажными скульптурами в качестве полноценной работы с середины 80-х годов, его работы можно встретить в книгах, частных коллекциях и университетах по всему миру, среди его заказчиков Coca-Cola, GM и Ford.
Реализм его работ зашкаливает! Это настоящее искусство и высокое мастерство. Браво!
Заброшенная церковь Святой Барбары в испанском муниципалитете Льянера, Астурия, превратилась в красочный скейтпарк. В декабре 2015 года именитый уличный художник Окуда Сан Мигель (Okuda San Miguel) начал создавать фантастические фрески на арочных стенах и потолках церкви 1912 года. Его команда назвала себя "Церковной Бригадой" (“Church Brigade”). Партнёром проекта, названного "Kaos Temple", выступил Red Bull. Также команда собирала средства через интернет-портал типа краудфандинг.
В пасмурные предновогодние деньки тянет погрузиться в тематическое творчество. Создаём снежинку :) Да не простую плоскую, а объёмную из двух видов красивой бумаги. Заодно немного пофантазируем с фотографированием процесса, вставляя в сюжеты симпатичные предметы.
Мастерица по глине Hsin-Yi Huang из Тайваня, ныне живущая в Портленде, США, создаёт невероятно реалистичные, симпатично причудливые керамические изделия на тему органики.
У меня просто есть естественная тяга к подобным формам, органическим формам... Я много наблюдаю... Уделяю много внимания тому, что меня окружает. Я люблю цветы, мне нравится то чувство, которое они во мне вызывают. Их красота заставляет меня остановиться и смотреть, как свет в темноте всегда притягивает взгляд. Для меня органические формы это метафоры. Я использую их в качестве формата, которым я выражаю определённые идеи и чувства.
Да! Живые формы из живой глины для живых эмоций!
