Презентация театрального салона «Сцена 23» в «Школе современной пьесы»
В конце ноября 2022 года мы посетили пресс-завтрак Театрального Салона «Сцена 23» в Московском театре «Школа современной пьесы». «Сцена 23» рассказала о своём концепте, историческом вдохновении, творческих планах, людях, которые реализуют их проекты, и многом другом высоко культурном. Можно обобщить наперёд: «Сцена 23» делает искренний и качественный вклад в культуру и искусство современной Москвы на базе лучших исторических традиций. Далее обо всём детально по порядку.
В фойе театра нас встречал живым выступлением выдающийся виртуоз-балалаечник Михаил Кандауров. Он сотрудничает со «Сценой 23», и его восхитительную игру с использованием уникальных технологий обработки звука мы будем слушать через несколько дней уже в театральном зале.
На пресс-завтраке нас ожидал изысканный фуршет в кафе «Оливье». Именно в этом здании существовал легендарный московский ресторан «Эрмитаж», в котором шеф-повар Люсьен Оливье создал культовый салат, названный его именем.
По завершению утренней трапезы гости и представители СМИ разместились в стильном кафе, чтобы узнать о творческих планах «Сцены 23» на предстоящий театральный сезон.
Основательница и художественный руководитель театрального салона — утончённая и благородная Вероника Вяткина, актриса и историк-востоковед. В своих идеях она вдохновляется театральными, музыкальными и поэтическими салонами XVIII-XIX веков, в которых уже состоявшиеся и будущие деятели искусств собирались у знаковых людей эпохи, например, у Карамзина, Мережковского, Гиппиус. На этих салонах делились творчеством, рождались идеи, открывались имена. Этим путём двигается и Театральный Салон XXI века. Они придерживаются классического искусства — признанного русского и зарубежного. Классики поднимали общечеловеческие ценности, поэтому их произведения несут в себе нравственные ориентиры, которых зачастую не хватает в современном мире. «Невероятно интересно открывать для себя людей, которые создают искусство». Вероника разделяет свою любовь к искусству с гостями, поэтому в атмосфере их мероприятий чувствуется тепло и общность. «Театральный салон призван вдохновлять и поддерживать гостей, что бы вокруг ни происходило».
Официальную программу открывал Андрей Бушев, PR-специалист проекта «Сцена 23». Театральный салон — это уникальный формат, охватывающий самые разные жанры: концерты, спектакли, лекции об искусстве, поэтические вечера, киноклуб. Салон существует всего год, а уже было реализовано много событий. Публика салона разная: от изысканной до неискушённой. Одна из концепций салона — стирание барьера между сценой и зрителем: общение и дискуссии между гостями и участниками после основной программы мероприятия. Андрей презентовал youtube-программы «Смотри "Сцена 23"», которые включают в себя интервью со значимыми участниками проекта и помогают отслеживать основные события салона.
Просветитель и меценат Денис фон Мекк — близкий друг проекта «Сцена 23». Он — большой поклонник творчества Петра Чайковского, потомок графини Надежды фон Мекк, которая поддерживала великого композитора. Денис рассказывал нам о времени, когда Чайковский писал музыку, а его любимая сестра умирала, и эти печальные мотивы стали прорывом в его творчестве. Он стал новатором, который впервые представил балетную музыку как симфоническую. Неслучайно первое мероприятие, которое проводила «Сцена 23», состоялось в стенах музея Чайковского.
11 января 2023 года на сцене «Эрмитаж» театра «Школа современной пьесы» состоялась премьера балета «Щелкунчик» в исполнении труппы Московского Театра «Корона Русского Балета» под руководством Анатолия Емельянова. Эта зрелищная постановка стала прекрасным подарком гостям салона в новогодние праздники.
Анна Гроголь — директор салона «Сцена 23», почётный деятель искусств, бывшая балерина и театровед. Восемь лет она состояла в должности директора «Школы Современной Пьесы», занималась реставрацией театра после пожара 2013 года. Она с радостью возвращается в эти стены, и не случайно здесь реализуется ряд проектов Салона. Она рассказала о новом направлении в работе «Сцены 23» — курсах актёрского мастерства, которые ведёт потомственная артистка Екатерина Колганова.
Премьерным спектаклем «Сцены 23» стала костюмированная постановка «Слуга двух господ», реализованная к 315-летию великого итальянского драматурга Карло Гольдони. Главную роль в ней играет супруг Екатерины Колгановой, заслуженный артист России Вадим Колганов, а она является постановщиком этой постановки. Также там играют основательница салона Вероника Вяткина, её сестра Наталия Давыдова и другие. Полный репортаж об этой успешной и искромётной постановке в Живом Журнале.
Почётным гостем пресс-завтрака выступала народная артистка России Ирина Алфёрова — такая искренняя, уютная и дорогая наша «Констанция». Она высоко ценит современную молодёжь, называет её очень умной, жадной до знаний. Ирина много работает с антрепризами, каждый день у неё спектакли. Она читает множество пьес, имеет отменный вкус к ним, поэтому если её имя стоит в составе исполнителей, это значит, произведение одухотворённое, и у самой слёзы стоят в глазах. «Надо реализовывать только хорошее, такое, в котором есть выход, ведь плохого в жизни и так много». «Искусство должно поднимать». «Талантам надо помогать, бездарности пробьются сами».
В своей деятельности Салон ориентируется не только на классику, но приглашает к сотрудничеству молодых талантов. Ростислав Амелин — современный поэт. Он автор поэмы-антиутопии «Мегалополис олос», и на пресс-завтраке объявили грядущую премьеру постановки по этой книге. По мнению Ростислава, до всех социальных катастроф последних двух лет общество как будто застыло. В то время он посадил зерно своей идеи и написал построенную на реалистичных вопросах сказку-эпос про будущее, в котором соединились биология, физика, кибернетика, социология. И теперь это зерно — новые главы этой поэмы «Дно рассвета» — проросло, и сейчас будущее происходит: пьеса готовится к выходу. Этот сюжет позволяет видеть не только свет в конце тоннеля, но и тьму, из которой он исходит. Высоко философски, глубоко интеллектуально и смело актуально!
«Мегалополис олос» — постановка нестандартная, по своей сути это поэтическая читка в исполнении Ирины Алфёровой, Вероники Вяткиной, Алексея Гнилицкого и самого Ростислава Амелина. Читку сопровождают фантастическая живая музыка Михаила Кандаурова и оригинальные видеопроекции. «Музыка + текст + картины = театр», говорит Ростислав Амелин, и такое сочетание с одной стороны, базовое, с другой стороны, необычное в своей прямолинейности для зрителя, привыкшего к насыщенной наполненности. «Это загадочная вещь, в ней столько смыслов. Мне в этом существовать очень интересно», говорит о постановке Ирина Алфёрова.
Далее. Одним из главных проектов Салона являются арт-лекции, которые даёт старший научный сотрудник ГМИИ имени Пушкина, искусствовед Елена Борзова. В сезоне 2022/2023 Елена Леонидовна будет рассказывать о великих деятелях искусства: Лев Бакст, Сергей Дягилев, Брейгель, Левитан, Валентин Серов. Елена высоко ценит деятельность салона, его великолепную домашнюю атмосферу, собрание единомышленников, ценителей прекрасного с горящими глазами. Более ста лет назад профессор Московского Университета Иван Цветаев создал Пушкинский музей «для просвещения и наслаждения». С таким постулатом сравнивает Елена деятельность салона «Сцена 23», у которого каждое событие — праздник для души в обрамлении идеальных элементов. Однозначно захотелось посетить лекции этой образованной дамы искусства.
Далее слово взяла Басиния Шульман, красавица-пианистка, лауреат международных конкурсов, художественный руководитель старейшей организации культуры Москвы «Москонцерт». Она поведала о плотном сотрудничестве со «Сценой 23». Они уже провели сольный концерт «Вечер романтических миниатюр» в усадьбе Архангельское. Теперь они готовят совместные мероприятия, на которых откроются возможности для молодых музыкантов. Своей задачей она видит раскрытие новых имён. Уже более 20 лет Басиния увлекается комбинированными жанрами и теперь в рамках деятельности «Москонцерта» реализует мероприятия самых разных жанров, включая детские концерты, джаз, даже Цоя. Она выразила своё желание реализовать проект о современной музыке, принцип которого ещё формируется. Кроме того, она упомянула, что театральный салон будет включать в себя и киноклуб: в начале года состоится специальный показ фильма «Сестрёнка» заслуженного режиссёра Александра Галибина с последующим обсуждением.
Также хотелось бы упомянуть о прошедшем мероприятии Салона — моноспектакле Елены Захаровой «Женская судьба в произведениях классиков», который был показан в Культурной квартире «Хлам». «Х.Л.А.М.» расшифровывается как «художники, литераторы, артисты, музыканты» и является реконструкцией киевского общества 1918 года. Это пространство в Москве на Чистопрудном бульваре было открыто Басинией Шульман и арфисткой Янкеликой Сушковой-Ириной. В тот вечер Елена Захарова исполняла в камерной обстановке строки из произведений классиков на тему женской души под живой аккомпанемент пианистки Анастасии Кузнецовой. После удивительно пронзительного спектакля зрителей ожидал прекрасный фуршет и общение с замечательной и душевной артисткой. Полный репортаж о том вечере в Живом Журнале.
В финале пресс-конференции представители СМИ задавали вопросы спикерам. Мы узнали ещё несколько деталей. Почему в названии Салона есть число 23? Это магическое число Вероники, дата её рождения и её дочери. Будут ли у Салона проекты, связанные с архитектурой? Они стараются проводить свои мероприятия в исторических зданиях, до создания Салона проводились совместные лекции со Школой Дизайна и, возможно, нечто подобное будет реализовываться в дальнейшем.
На фото драматург Лидия Гладышевская.
Стоит отметить, что публика на пресс-конференции собралась интеллигентная, учтивая, внимательная и вдумчивая. Greenword почитает за честь освещать мероприятия этого культурного сообщества.
Как было подчёркнуто, обязательной частью программы мероприятий Салона является дальнейшее неформальное общение гостей и участников.
Желающие могут сделать совместные фотографии с теми, кто обычно находится на сцене, и это сближает и расширяет культурную публику Москвы.
«Мы за качество, а не за количество». «Но качество притягивает количество». «Чем больше единомышленников, тем мы сильнее». Желаем процветания, развития, сильнейших проектов, благополучия и вдохновения Театральному Салону «Сцена 23»!
Бонусом программы стала экскурсия по зданию театра «Школа современной пьесы» от заслуженного артиста России Максима Евсеева, который также играет в спектакле «Сцены 23». Наша экскурсия началась «с вешалки» — в гардеробе на цокольном этаже театра, единственном историческом здании на Трубной площади.
Множество баек, легенд и анекдотов связано с этим зданием. Почему, кстати, Трубная площадь? С конца XIV до начала XVIII веков здесь стояли стены Белого города и были ворота для реки Неглинки, которая сейчас протекает под нами в коллекторе. Эти ворота закрыли решёткой и назвали Трубой. Однажды на этом месте на извозчичьей бирже встретились московский купец Яков Пегов и обрусевший француз Люсьен Оливье (Николя на самом деле), которые познакомились из-за общей любви к тогда редкому и ценному нюхательному табаку, которым торговали извозчики. Они и решили открыть здесь гостиницу-ресторан, который вскоре стал приносить несколько тысяч рублей выручки в день, что было сопоставимо с бюджетом богатого города. Всем интересно, как был создан знаменитый зимний салат Оливье? Можно сказать, случайно. Изначально было такое блюдо «майонез из дичи»: рябчик на круглом блюде, вокруг разложены фасоль, раковые шейки, каперсы, корнишоны, картофель, яйца, соус «Провансаль». Однажды кто-то перемешал всё на блюде. Оливье увидел это, рассердился, и в другой раз перемешал всё сам назло. Но эта мешанина очень понравилась посетителям и вскоре стала популярной. Морковка проникла в салат в Доме Литераторов, когда с целью экономии ею заменили раковые шейки схожего цвета.
Основной зал ресторана располагался там, где сейчас главная сцена «Школы современной пьесы». Здесь Фёдор Достоевский впервые произнёс свою знаменитую речь о Пушкине. Профессора и студенты Московского университета праздновали здесь Татьянин день. У Антона Чехова случилось первое горловое кровотечение. Максим Горький давал банкет в честь премьеры пьесы «На дне», на котором присутствовали Станиславский, Немирович-Данченко, Качалов, Москвин и другие. В современной истории в театре в разное время работали актёры Михаил Глузский, Алексей Петренко, Любовь Полищук, Ольга Яковлева, Лев Дуров, Армен Джигарханян, Мария Миронова; спектакли ставили Сергей Юрский, Михаил Козаков, Станислав Говорухин и многие другие режиссёры.
Фотогеничный барельеф существовал, возможно, ещё при Оливье. Сейчас он фрагментами расположен в разных частях театра.
На сцене «Зимний сад» Максим рассказал, что когда в моду вошёл модерн, посчитали, что в гостинице-ресторане непременно должен быть зимний сад со стеклянным потолком. В своё время зал украшал витраж работы Врубеля, и по легенде он хранится на даче бывшего худрука театра Иосифа Райхельгауза. Доподлинно известно, что в этом зале выступал Фёдор Шаляпин. Сейчас пространство сада стало сценическим, тёмным и закрытым, а стеклянный потолок сохранился перед его входом. Здесь мы спустя несколько дней смотрели «Мегалополис Олос», и этот зал очень подошёл под сюжет и формат постановки.
В красивом фойе с белым роялем праздновал свою свадьбу Пётр Чайковский с девицей Антониной Милюковой. Женится он не хотел, но надо было ради репутации.
В этом зале мы осмотрели художественную выставку «Рисунки на ролях» актёра театра Алексея Гнилицкого, читавшего «Мегалополис Олос». Здесь представлены рисунки, которые актёр делал на репетициях с использованием гелиевой чёрной ручки или карандаша. Автор говорит: «Рисунки на ролях это и мысли, и образы, и брошенный взгляд на табуретку». Спектакли, которые стали «героями этой выставки»: «Авиатор», «Задняя часть слона», «Ганди молчал по субботам», «Пришёл мужчина к женщине». «Школа Современной Пьесы» — это театр авторов. Каждый сам по себе полноценная и многогранная личность. Режиссёры пишут книги, художники играют в спектаклях, актёры сочиняют стихи и рисуют гравюры. Активное и многогранное творчество!
В прошлый раз, когда я была в театре, на месте этих рисунков были вывешены интересные видео-портреты артистов театра с эффектом псевдо-голографии.
В 2013 году в здании случился пожар, до 2019 года театр играл на других сценах. Из-за проблем с проводкой загорелись деревянные перекрытия, произошло их частичное обрушение, возгорание распространилось на площади 500 квадратных метров. В ходе реставрации, которую проводил Департамент культуры Москвы, усилили фундамент, кирпичную кладку, перекрытия и так далее. Были отреставрированы фасад, интерьеры, золочение, лепнина, исторические лестницы, альфрейной живописи, люстры и другое. Обновлённый театр был оснащён самым современным технологическим, звуковым, осветительным оборудованием. Очередная московская история о птице Фениксе, которая, сгорев, возрождается обновлённой.
«А это ещё кто?», воскликнула я, поднимаясь из гардероба, вскружённая объёмным культурным материалом того утра. «Реквизит из «Вредных советов» Григория Остера», ответил Максим Евсеев. Этот спектакль был сыгран в театре более 700 раз!
Благодарим за приглашение Наталью Памсик и сообщество «Москва Люблю»!
Фото и рассказ: Вера Ужва
По теме:
Салон «Сцена 23» открывает третий сезон лекцией «Пушкин и театр»
Станиславский на Дне Рождения Театрального салона «Сцена 23»
Экскурсия по Большому театру
Закулисье Театра кукол имени Образцова
Москва Михаила Булгакова с Мостурфлотом
Музей уникальных кукол в Москве
Мир русского театра в контексте Вахтанговского фестиваля театральных менеджеров