Выставка «Три Востока» в пространстве Art Space
Этой осенью в Международном центре Art Space на Тверской в Москве проходила выставка «Три Востока» о культурных традициях Китая, Японии и Индии. Наш арт-обозреватель Камилла Лазарт рассказывает о выставке, её смыслах и берёт интервью у одного из художников.
Экспозиция предложила гостям увлекательное путешествие по культурным традициям трёх великих восточных цивилизаций: Китая, Японии и Индии? а также стран Ближнего Востока. Выставка исследует влияние восточных философий на искусство, каллиграфию как медитативную практику и минималистичные созерцательные пространства.
На выставке, о которой рассказала куратор Марфа, ощутимо пересечение различных культур и поколений, жанров и этно-фактур, что создаёт уникальную атмосферу и расширяет границы современного искусства.
— Концепция выставки изначально заключалась в отображении традиционных техник Индии, Японии и Китая через современное исполнение. Однако, в ходе её организации был сделан акцент на ключевых артистах, представляющих другие культуры, что позволяет создать более широкую панораму диалога между Востоком и Западом.
В выставке участвует с картинами художник нового поколения Максим Имов. Он рассказывает о своём творческом пути.
— Иногда хочется сказать о том, что всё началось с детства: я часами разглядывал репродукции, пропадал в Третьяковке и с ранних лет чувствовал непреодолимое влечение к живописи. Но это было бы неправдой. Моя жизнь складывалась иначе.
Я вырос, как самый простой парень, которого родители однажды отправили в Суворовское военное училище. Там я обрёл друзей, набрался дисциплины, получил опыт и понял главное: военная служба не моё. Потом был юридический институт, история права, научные работы, исследования правосознания. Но теория не зажгла искру. Я впервые ясно понял: нужно уметь отказываться от того, что не откликается внутри.
Тогда начался мой поиск. YouTube только поднимался со дна интернета, и я увлёкся кино. Позже пришли новые увлечения: фрирайд, фридайвинг — всё, что так или иначе связано с поиском свободы. Но в какой-то момент я понял: истинная свобода рождается не снаружи, а внутри. Мы сами — заложники своих мыслей, страхов и фантазий. Я начал читать философию, переосмысливать себя, искать способ говорить честно, прежде всего, с собой.
Меня захватил Джек Лондон, его Мартин Иден, а затем открытие, которое навсегда изменило мой путь: художник Жан-Мишель Баския. Я никогда не думал, что возьму в руки кисти и краски. Современное искусство казалось далёким, непонятным, слишком элитарным. Но Баския показал мне: реальность можно придумать. Мир на холсте может быть таким же настоящим, как мир за окном, просто он другой. Он внутренний.
С этого началось моё движение в живописи. Я стал открывать для себя Матисса, Ротко, Кандинского и, конечно, моего любимого Пиросмани. Я понял, что живопись — это не только форма, объём, свет и тень. Это математика. А математика — язык природы. Когда начинаешь говорить с Природой на одном языке, появляется свобода: чувствовать, выражать, существовать без оглядки на страхи и сомнения.
Каждая новая картина — это трансформация. Это шаг через собственные границы. Это вивисекция внутреннего мира, честная, прямая, иногда болезненная, но всегда освобождающая. И я продолжаю этот путь. Путь открытых дверей, перемен и постоянного творческого движения.
Каждая работа, представленная на выставке, раскрывает смесь исторического и современного.Например, работы армянской художницы Акадян, которые сочетают элементы традиционного искусства с инновационными подходами, что подчеркивает её уникальную идентичность и культурные корни.
Доминирующим элементом экспозиции стали работы Ирины Молодцовой, представляющей японскую традиционную технику в современных рамках. Ирина занимается живописью в стиле Ямато-э (японская живопись) в жанре классической японской гравюры Укиё-э: «картинки изменчивого мира». Пишет минеральными красками по шёлку и рисовой бумаге. Эти произведения искусства не выцветают и не боятся прямого солнечного света, но несут в себе свет и изящество, спокойствие и умиротворение. Они помогают восстановиться после тяжёлого дня и погрузиться в мир невероятно загадочного мира, воплотив в себе изящество, благородство и тончайшую романтику. Это создаёт мост между поколениями, демонстрируя, как старые традиции могут быть интерпретированы в контексте современности.
Выставка не обходит вниманием и различные жанры. Взгляд на творчество Михаила Шерханова и его быструю технику письма демонстрирует возможность запечатлеть мимолетные моменты, что резонирует с восточной философией «остановись, мгновение, ты прекрасно». Этот контраст между динамикой живописи и статичностью традиции создаёт диалог между разными подходами и эстетиками, каждый из которых находит своё место на выставке.
Этно-фактуры также играют важную роль. Ковры, которые стали неожиданным добавлением к выставке, символизируют переход от более сурового искусства к нежным и воздушным формам. Они не только создают уникальную атмосферу, но и подчёркивают взаимосвязь между культурой и материальной составляющей. Таким образом, проходя по выставке, зритель словно оказывается в путешествии по различным культурным слоям, фиксируя изменения и корни. Ковры представлены из разных регионов: Турция, Армения, Тибет.
На открытии диджей Андриано играл музыку, как путешествие между мирами, создавая незримую связь мелодий.
Центр искусства Art Space также организует мероприятия, направленные на образовательные аспекты и углубленное понимание культуры, лекции и мастер-классы. Это не только расширяет рамки выставки, но и вовлекает зрителей в активное взаимодействие с искусством. Как результат, выставка становится площадкой для значимого диалога между культурой, поколениями и жанрами, предоставляя уникальную возможность углубленного понимания восточного искусства и его влияния на современность.
Фото предоставлены PR-службой Art Space и Камиллой Лазарт
Пространство Art Space: г. Москва, ул. Тверская, 9
Мы освещаем проект Art Space с момента его открытия:
«Эмоции цвета» при полном отсутствии света в Art Space
Презентация Art Space: Африка. Культурный код
Также по теме:
Со «Скандинавским боем» в Восточный Культурный Центр
Авторская выставка Юрия Обыденова «Выброшенные штормом»: скульптуры из плавника
Открытие выставки «На дне морском» в Elohovskiy Gallery