«Эмоции цвета» при полном отсутствии света в Art Space
После Старого нового года, когда все чудеса уже случились и ничто не предвещало удивления, в новом выставочном пространстве Art Space на Тверской oткрыли выставку «Эмоции цвета» при полном отсутствии света. Вашему вниманию специальный репортаж с эксклюзивными интервью для Greenword.ru от арт-обозревателя Камиллы Лазарт, Art Unison.
Пришедшие гости, коллекционеры, аукционисты, представители бизнес-сообществ, государственные деятели, политики, ученые, блогеры и медийные личности, словно ожившие персонажи из фильма «Ночь в музее», бродили по пространствам галереи с фонариками смартфонов, освещая свой путь и вникая с любопытством в яркие цветные образы, смотрящие со стен. Возникло сказочное мироощущение чуда, долгожданного сюрприза и волшебства для взрослых детей. Особенно приятно было обнаружить уже знакомую часть с африканскими масками, оставшимися от выставки про Африку, и скульптуры Закоморного с изящными девочками.
Но в большей степени присутствовали всё новые и новые образы, полные цвета, света и разности фактур. Это было настоящее путешествие в полной темноте искать то, что может порадовать и очаровать.
Побродив ещё по залам с картинами в поиске смысла, соприкасаясь с цветом и светом мне удалось обнаружить и чудом взять интервью у самой элегантной леди в розовом: Лоры Дан, исполнительного директора Фонда поддержки культуры и развития современного искусства.
— Очень рада видеть вас экзотически ярко цветущей в вашем уникальном для Москвы пространстве Аrt Space, на открытии уже третьей выставки в этом месте под чувственным названием «Эмоции цвета». Меня заинтриговала это полная темнота и игра для зрителей… Это интересный замысел или стечение обстоятельств?
— Если размышлять о том, что замысел всегда не в нашей власти, то, наверное, можно сказать, что действительно так задумано. Но не буду лукавить: для нас это тоже было неожиданным. Но что мне очень приятно, что многие гости восприняли эту ситуацию дружелюбно, фактически никто не ушёл, нас не покинул в этой, скажем непростой ситуации. И для нас это очень ценно. Мы ценим каждого гостя, который к нам пришёл!
Мы безумно гордимся тем, что Москва — столица культуры — собирает такое количество красивых, умных людей, и нам очень приятно, что все эти люди приходят к нам. Мы, конечно, как организаторы приложили большое количество усилий, собрали новую выставку, у неё концепт одновременно и простой, и непростой. Потому что свет передать, казалось бы, красками несложно, а вот передать эмоцию — это сложно в любом исполнении. И артисту, и музыканту, и художнику и танцору — это всегда вызов для самовыражения.
На нашей выставке собрались позитивные работы, нет ни одной мрачной работы. Это красочно,красиво, торжественно, ярко и в то же время не вызывает никакой какофонии. И мы очень гордимся, что наши художники делают такие достойные труды. Нам очень приятно с ними сотрудничать, и мы приглашаем их снова и снова, потому что нам хочется видеть, как все люди, которые приходят к нам, наслаждаются теми образами, которые создают настроение.
— Это новые художники? Или те, с которыми вы сотрудничали прежде?
— В большинстве, это художники новые и нам это вдвойне приятно. Большинство из них раньше с нами не сотрудничали. Есть, конечно, и такие мэтры, которые участвовали в наших фестивалях.
Как известно, в живописи колористы принадлежат к особой касте, и прежде всего потому, что приблизиться к совершенству в этом мастерстве даётся не каждому. Среди художников, которые подарят нам незабываемые эмоции через магию цвета, есть совсем неизвестные имена и признанные мастера:
Дмитрий Белюкин — советский и российский живописец, мастер пейзажа, Академик РАХ, народный художник РФ;
Владимир Наумов — советский и российский кинорежиссёр, сценарист, продюсер, педагог, народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР;
Иван Матвиенко - художник, скульптор, продюсер известной певицы Елены Ваенги. С самого детства он умел мгновенно переносить увиденное на лист бумаги, сохраняя яркость эмоций и искренность момента;
Андрей Воронин — художник, также известный как Alvaro Neelix, работает в своём уникальном стиле Psy Art. Вдохновлённый новыми идеями и методами, которые повстречались ему во время путешествий по Азии, он представит работы в области станковой живописи.
Но большая часть — это имена, которые мы открываем впервые для себя. И нам очень приятно что это очень красивые прекрасные работы.
— До которого дня продлится выставка? До весны?
— Выставка продлится до 16 февраля. Во второй части нашей выставки предусмотрено ещё несколько крупных мероприятий. Мы обязательно поделимся этими новостями. Мы ещё работаем над несколькими ивентами в рамках этой выставки. Мы обязательно это всё ангажируем и пригласим посетителей. Обещаем, будет очень круто.
— Есть вести о том, что будут ещё мастер-классы и лекции по восприятию цвета. Можно ещё несколько слов поподробнее про культурно-образовательную часть проекта?
— Мы очень стараемся сделать это пространство не только красивым, но ещё и умным. Поэтому мы собираем представителей учёного мира, которые к искусству имеют непосредственное отношение. И не как художники, а как исследователи, которые занимаются этим на профессиональной основе. Мы приглашаем к участию лекторов, в планах сделать и лекции, и мастер-классы, и кинопоказы. Мы будем всё это освещать на нашей площадке в telegram-канал, ВКонтакте.
Для тех, кто хочет и сам попробовать свои творческие силы, в рамках выставки будут организованы мастер-классы по живописи и арт-терапии. Ведущие психологи и искусствоведы проведут лекции о влиянии цвета на восприятие искусства и окружающей действительности.
— Тема цвета таинственная и неисчерпаемая. Как прекрасно, что эта идея к вам пришла именно зимой, когда так не хватает цвета в жизни, надеюсь что это экспозиция поможет нам, москвичам и гостям столицы, преодолеть серые будни русской зимы.
Мне на память ещё пришла кинотрилогия, снятая в 1993-1994 годах польским режиссёром Кшиштофом Кеслёвским: «Три цвета: Синий», «Три цвета: Белый», «Три цвета: Красный». Где есть вот это чувственное восприятие цвета и метаморфоза мира, ощущения вкуса и запаха цвета жизни, через драматургию истории. Надеюсь, вы его посмотрите и, может быть, покажете. А мы будем ждать ваших анонсов.
Я снова продолжила бродить по галереям. Глаза привыкали к темноте. Была обнаружена «Азбука» в новом прочтении художников.
А затем заманили огромные странные буквы в технике дриппинг, с философскими загадками и автографом в виде отпечатка пальца художницы Светланы Дитятовкой. Геометрические узоры складывались в буквы, а они местами — в фактуры древнерусского орнамента. Меня заинтересовали эти работы, и я спросила художницу, о чём она создает работы, и вот что я услышала:
— Прежде всего, для меня важно слово, цвет уже потом. Сначала я думаю о том, что написать, а потом уже каким образом, каким цветом это показать. Это сложная работа с трафаретом. Интересно, что эти мои философские клише воспринимаются разным поколением различным прочтение. Так, например, работу «Жизнь дорога» всё старшее поколение читает как «увы жизнь дорога..!» А всё младшее поколение читает «жизнь - это типа дорога…» Или, например следующая работа, где молодёжь читает «Тусю..да..да…», а для стариканов это «туда сюда», но если присмотреться, буквы уходят вверх туда и вниз сюда, создавая вектор направлений. Также тут есть аргумент детства, во всех спорах который нельзя перебить, нельзя опровергнуть: «А ты купи слона».
Фото представлены PR-службой Art Space
Пространство Art Space: г. Москва, ул. Тверская, 9
Мы освещаем проект Art Space с момента его открытия:
Презентация Art Space: Африка. Культурный код
Выставка «Интеграция культур»
Также по теме:
Авторская выставка Юрия Обыденова «Выброшенные штормом»: скульптуры из плавника
Открытие выставки «На дне морском» в Elohovskiy Gallery
Музей рекордов и фактов «Титикака» в Санкт-Петербурге
Этнические картины Гули Чам