В гостях у художественной династии Коржевых
Этой осенью у нас случился высоко ценный культурный опыт: мы посетили резиденцию скульптора-монументалиста Ивана Коржева, где познакомились не только с его творчеством, но и с художественной династией в пяти поколениях. Династия художников Коржевых занимает особое место в истории русского искусства, представляя собой уникальный пример преемственности таланта и творческого вдохновения, передаваемых из поколения в поколение. Их художественный путь обладает глубоким чувстванием, философскими размышления, острым восприятием действительности и смелым воображением. Каждый из них развивал традиции русской школы и обогащал её новыми выразительными средствами. Мы предлагаем нашим читателям совершить вместе с нами увлекательное путешествие в мир творчества династии Коржевых, поизучать их стили, тематики, мировоззрения и оценить значимость вклада в наследие русского искусства на мировом уровне. Встреча «Мир династии Коржевых» была приурочена к 100-летию Гелия Коржева, виднейшего представителя русского реализма.
Хозяин резиденции, российский скульптор-монументалист Иван Коржев открывает ворота на обширную территорию резиденции (42 сотки), и кто нас здесь только не встречает! Начинаем с великого русского просветителя Николая Новикова, движемся мимо Лермонтова, Омар Хайяма, Спартака, теософа Якоба Бёме, Иисуса Христа, приближаясь к высотному Памятнику всем материалам в центре сада. С 2006 года скульптором выполнены более 100 скульптур, рельефов, бюстов.
Когда я встречаю Максимилиана Волошина, я осознаю, что Ивана Коржева заочно я знаю очень давно. Подобная скульптура его авторства установлена в сквере дома-музея поэта, художника, мыслителя Волошина в Коктебеле, где уже 18 лет мы проживаем по другую сторону Кара-Дага. Впереди будет много личных переплетений, и это особенно будоражит.
В саду свои ритуальные танцы кружат два дервиша из литьевого камня, исламские аскеты, мистики, приверженцы суфизма. Представляете: это камень, а насколько воздушным кажется танец! Будь я одна среди этих жёлтых листьев, я бы закружилась с ними, чтобы коснуться единства с Богом.
Иваном Коржевым создана серия монументальных образов великих исторических личностей: Чингисхан, Сидхатра Гаутама, Емельян Пугачёв, Иван Грозный, Марк Аврелий… Перед глазами проходит плеяда исторических эпох с выдающимися акцентами. Его работы можно встретить во многих местах Москвы и в различных городах России. Скульптор принимал участие в изготовлении сюжетных рельефов в ходе восстановления Храма Христа Спасителя, создал памятный крест для семейного захоронения известных российских промышленников и меценатов Строгановых в Москве. Со времени последней реконструкции Большого Театра скульптуры античных муз Эрато и Терпсихоры авторства Коржева украшают центральный фасад основной культурной достопримечательности российской столицы.
Значительная часть работ скульптора посвящена символико-аллегорическим темам. Многозначность образов произведений Ивана Коржева позволяет зрителю воспринимать их на субъективном уровне схоже с тем, как мы воспринимаем мифы народов мира.
«Батискаф«
Познакомившись с первой порцией уличного материала, мы неожиданно погружаемся в подземный «батискаф», созданный для экспонатов с особыми показателями хранения. Строение изначально предназначалось под бассейн, но со временем было превращено в хранилище, которое снаружи выглядит меньше, чем оно есть при взгляде изнутри.
Нас встречают четыре пса господних. Сюжет этих скульптур навеян якобы пропущенным эпизодом из Евангелия. Что олицетворяют эти псы? Хранящий от нападения, Зависть разящий, Против ненависти стоящий, Смерть побеждающий (его мы ещё раз встретим чуть позднее). Если кратко: когда Каин убил Авеля, в мире впервые появляются духи: смерти, убийства, ненависти и зависти — и набрасываются на тело Авеля. Господь посылает своих верных псов, чтобы те охраняли и сопроводили душу Авеля к нему.
Скульптура «Великие Ящеры» из композита имеют древнейшую историческую отсылку к динозаврам, которые с греческого переводятся как «ужасные ящеры» и мифологическим драконам, которых изображали в большинстве мифов народов мира. Их изображения встречаются на многих археологических находках, часто используются в геральдике и в произведениях искусства.
Двуликий мобиль завораживает, как и многие произведения Коржева, ибо во всех них на тонком плане сквозит удивительная глубина. Это Анима и Анимус: женское и мужское начала великой Души.
Уже немало очарованные, выходим на воздух и отправляемся в диковинный дом со святая-святых — мастерской скульптора и мемориальными комнатами его выдающихся предков. Приглашает Деметра, древнегреческая богиня плодородия, земледелия и урожая.
Мастерская Ивана Коржева
Иван Коржев — художник в пятом поколении, скульптор-монументалист, архитектор, заслуженный художник РФ, член Московского союза художников, выпускник Московского академического художественного лицея PAX и факультета скульптуры МГАХИ им. В. И. Сурикова. «Как Вы пришли к скульптуре?», спрашиваю я Ивана. «Ещё до того, как я родился, мама решила, что её сын будет скульптором. У меня не было выбора».
Биография и творческий путь Ивана, как и любого творческого человека, имеет налёт таинственности. И своими работами он приоткрывает нам себя, демонстрирует страстную натуру, любовь ко всему прекрасному, мощную волю творения, смелость выражения, нетривиальное мышление, эклектичность представлений, незаурядностью всего, что его окружает.
В мастерской мы ходим кругами, разглядываем, разгадываем, впитываем и видим, что Ивана вдохновляет целый коктейль глубинных тем: выдающиеся исторические фигуры, мировая литература, религиозные сюжеты, эзотерические практики, подвиг простого солдата, женские образы, человеческие эмоции, современники и те, кто никогда не существовал. Но что бы он ни изображал, его искусство даёт зрителю надежду, успокоение и восхищение многомерностью нашего проявленного да и непроявленного мира. Белая Тара рядом с Толтеком, между ними ироничный Трон для человечества.
Иван экспериментирует с самыми разными художественными техниками, использует смелые декоративные решения, смешивает материалы. Бронза, камень, дерево, металл, стекло, керамика, синтетические смолы, гипс — всё чётко служит замыслу скульптора. Он привносит уникальную современную трактовку в академические традиции, и здесь действительно встречаются прошлое и настоящее с налётом фантазии будущего. Его стиль запоминающийся и неповторимый. Мастерская полна также графических работ Ивана.
Сквозная творческая идея Ивана Коржева — концептуальный реализм, концепция объединения элементов реализма и абстракционизма. Соседствуютт суровый стиль и авторское глубинное видение. Знаменитые великие люди предстают в уникальном ключе. Над кем работал Иван, кроме уже упомянутых: Александр Македонский, Емельян Пугачев, Ида Рубинштейн, А.С. Пушкин, Марк Аврелий, Северин Боэций, Иван Ефремов, Омар Хайям, Яцек Палкевич, Сизиф, Понтий Пилат, Евпатий Коловрат, Адриан, Акива, Жанна Д’Арк и так далее. Представляете, как безграничная жажда творения! Через это творчество мы познаём цивилизацию, в целом. И это фрактально: целое имеет ту же форму, что и одна и более частей.
В мастерской мы видим несколько лежанок для собак. Оказывается, Иван курирует приют для собак, берёт их на передержку, но есть и постоянные жильцы. В доме их семь. Собакам он также посвящает свои работы.
Великий Гелий Коржев
Теперь давайте поговорим о великом предке — Гелии Михайловиче Коржеве (1925-2012), советском и российском художнике-живописце, педагоге, представителе «сурового стиля». В этом году исполнилось 100 лет со дня его рождения, и художественный мир празднует эту важную для мирового искусства дату.
Искусство вошло в эту семью с прапрадедом Ивана (деда Гелия) Петром Коржевом, который много занимался живописью и музыкой, общался с Львом Толстым, но был не художником, а инженером железных дорог. Отец Гелия — Михаил Петрович — был учеником и соратником Щусева, одним из основоположников советской ландшафтной архитектуры, озеленял Москву: Парк Горького, Измайловский, Филёвский, Лефортово (авторский проект «Парки Москвы» на Greenword). Дон Кихотом Ландшафтным звали его современники, и таким его изобразил на известной картине сын. Отец брал Гелия на этюды, его первой работой был Пушкин маслом в 11 лет. В годы эвакуации он с художественной школой оказался в Башкирии, где дикая Природа внесла в душу связь с Землёй, родиной, естественной красотой. Всё это осталось с ним навсегда. Его супруга Кира, с которой его связала романтичная ветка сирени, была тоже из художественной среды, была великолепным колористом, но писала только с натуры: много, детально и нежно. 62 года они были соратниками в искусстве и в любви.
Гелий обладал сдержанной колористикой, но потрясающей визуальной памятью и буйной фантазией. Его кумир — Рембрандт. Последние 30 лет он писал без натуры вообще. Пейзажи почти не писал: «Бог и так создал идеальную Природу». В натюрморты вносил небанальные сюжеты, придумывал для них истории, во всё была идея. «Ничего не делать просто так». К листу бумаги он относился, как к святыне. Иногда писал картину по 10 лет. «Как понять, что работа закончена?» — «Интуитивно. Когда вижу, что она ожила, стала самодостаточной».
В своё время он отказался трудиться на конвейере государственных заказов, ушёл в преподавание в Строгановское училище, чтобы обрести свободу «писать то, что я хочу, и так, как чувствую и могу». Преподавать он любил и каждый день работал у мольберта в своей мастерской на Верхней Масловке. В 35 лет к нему пришёл успех: выдвижение на соискание Ленинской премии, золотая медаль Академии художеств, первый секретарь Союза художников РФ, депутат Верховного Совета, Министерство культуры скупает на выставках его работы. А в 60 лет он оставляет этот суетной мир и становится отшельником в своей мастерской, обращается к библейским сюжетам и потусторонним мирам, внося в них удивительную жизненность.
Его работы обладают абсолютно выверенной композицией, он единственный в своём роде, у кого монументальное искусство воплотилось в именно в таком ключе, он как форпост на срезе культур. Обладал поразительной широтой взглядов, любил всё талантливое, повсюду искал Героя, идеал в жизни, чётко проявлял характеры персонажей, занимался смыслом, временем, тонко чувствовал и крайне честно отразил эпоху. Осмысленность и наблюдательность пронизывают всё его искусство.
Он был трагическим реалистом, художником-философом бескомпромиссной честности. Сюжеты пронзительные, драматичные, не для развлечения, впиваются в душу. Соцреализм его кисти — это именно социальный реализм, наблюдение за простым человеком, героями времени, чередой трагических событий XX и начала XXI века. Названия работ уже говорят сами за себя: «Опалённые огнём войны», «Лишённые рая», «Поднимающий знамя», «Старые раны», «Слепой музыкант», «Русский Икар»… В реестре на официальном сайте художника 2425 работ!
Гелий Коржев оставил глубокий след в истории отечественного искусства, став воплощением мужественного реализма и духовной силы. Работы Гелия находятся в собраниях Русского музея, Третьяковской галереи, Музее русского искусства в Миннеаполисе, Институте русского реалистического искусства, во многих музеях и в частных коллекциях мира.
Однажды он сказал, что «искусство родилось в борьбе со смертью, из стремления человека своими творениями обессмертить себя перед потомками». Для нас честь продолжать говорить о великом «Солнце», без фальши осветившем целую эпоху и то, что вечно витает над ней.
Добрые и внимательные собаки сопровождают нас повсюду, возвращают нас на землю. А мы идём дальше.
Мемориальные комнаты Ирины Коржевой
Коржева Ирина Гелиевна (1953 — 2022) — мать Ивана, дочь Гелия, выдающиймся российский художник по стеклу, яркая, статная, властная женщина, как описывают её современники. Её первая стеклянная работа «Яблочный спас» датируется 1976 годом. В начале 80-х она создала первый монументальный литой витраж в Горисполкоме города Кирова размером в три этажа. Её работы ценятся искусствоведами, находятся во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, в коллекции Министерства Культуры России, частных собраниях в Швеции, Голландии, Германии, США. Работа из серии «Ангелы» находится в собрании Эрмитажа в Санкт-Петербурге; композиция «Рифы» на Европейской стекольной скульптуры в Льеже получила всеобщее признание и была опубликована в журналах. Ирина участвовала во многих тематических симпозиумах: Гусь-Хрустальный, Львов, Frauenau, Латвия.
В ранней молодости она с отцом оказалась на заводе стекла «Красный май». Процесс создания стекла заворожил и влюбил её в себя. Ирина осталась верной своему выбору до конца дней, добившись многого на этом пути. Стекло оказалось тем языком, на котором она могла наиболее точно выразить и понять себя, а также передать своё видение мира. Она создала немало хрупких шедевров в мастерской на Зубовском бульваре, многие совместно со своим вторым мужем — монументалистом Александром Рылеевым, с которым у них был прекрасный творческий брак.
Творчество Ирины универсально. Трудно охватить все виды, жанры и техники её деятельности в станковой и монументальной сфере этого вида изобразительного искусства. Скульптуры, фигурки, витражи, светильники, бра, абажуры, вазы, зеркала, фонтаны, ювелирные изделия — её фантазия не знала преград, часто обращаясь к органике природных форм.
Она выполняла множественные заказы по оформлению общественных и частных интерьеров, ловко преодолевая ограничения, связанные с особенностями пространства, технологическими сложностями, непредсказуемые вкусы заказчиков, выражая абсолютную пластическую свободу. Малого театра на Ордынке, Башкирское представительство в Москве, гостиница «Арена», холл Менделеевского института, Дворец культуры в Бобруйске, санаторий в Татарстане — каков размах!
Иван хранит в идеальном состоянии обширную коллекцию работ матери в мемориальных комнатах. Здесь играет свет, они же близкие друзья со стеклом. И разбегаются глаза. В каждой мелочи ощущается служение красоте, при том что стекло — это очень красивый, но сложный и капризный материал, требующий от художника знаний, дисциплины и выверенной точности.
Её называли иррациональным гением, опередивший всех и вся в мире стекла и зеркал. Внук Ирины, один из пятерых детей Ивана, пошутил, что это «самое дорогостоящее хобби в мире». А Иван называл маму хранителем и проводником рода Коржевых. По сути теперь, после её ухода, он взял на себя эту роль. Также он добавляет, что «очень не у многих авторов можно встретить такое самоотверженное служение красоте и искусству красоты стекла».
Зеркала были отдельным увлечением Ирины. Вот пример оформления зеркала как семейного фото-альбома. С 2004 по 2008 годы художник создала обширную коллекцию авторских зеркал - «Живое серебро», «Венецианские уроки», «Прошлое в настоящем», «Серебренные картины» с использованием уникальных техник. Была бы возможность, можно было бы рассматривать её работы долго и детально, настолько в них много живости, смелости, фантазии, сюжетности и сюрпризов. В этом коридоре диковинных зеркал и стеклянных панно целые стены…!
Здесь хотелось бы отметить, что отец Ивана Коржева также из художественной среды. Владимир Надёжин — художник, живописец, член Союза художников СССР, автор многих музейных комплексов в России и за рубежом: Музей истории ГУЛАГа, Мемориальный музей немецких антифашистов в Красногорске, Музей В. И. Ленина, Музей Хо Ши Мина во Вьетнаме и другие. Удивительное наследие одной семьи!
Интерьеры дома
Мы много перемещаемся по дому, и это отдельное арт-путешествие, так как дом на каждом шагу наполнен самыми разными артефактами. Мы как в живой художественной галерее или музее, очень головокружительно.
Всё это невероятно интересно разглядывать. Допустим, поднимем взгляд вверх и обнаружим чёртиков на казалось бы обычной люстре.
Иван коллекционирует антиквариат. До 2008 года он плотно занимался архитектурой, оформил около 1000 частных интерьеров, при этом предметы высокого искусства у него становились осью любого интерьера. Так родилась архитектурная компания «Арт-бюро XXI». И лишь затем полноценно развернулся к скульптуре.
Уборная как отдельный вид искусства, куда идёшь с фотоаппаратом. Здесь можно поразглядывать скульптуру из чёрного металла «Память о Миро» — каталонском художнике, скульпторе и графике, главным направлением которого было абстрактное искусство, поэтичность, изящество и простота.
Одним глазком заглядываем в не парадные, а рабочие уголки дома. Это как прогуляться по театральному закулисью с его магией творения, скрытой от посторонних глаз.
Мансарда
По лестнице всех религий мы перемещаемся между этажами на верхний уровень дома. Это уже настолько увлекательно, что ощущаешь себя Алисой в Зазеркалье.
Мансарда — это сакральный уголок дома. Здесь представлена коллекция планетарных гонгов и поющих чаш. Гонги были привезены Иваном из Китая и Германии.
Под пристальным надзором древних китайских воинов Иван провёл для нас полноценную звуковую медитацию на гонгах, воспроизводящих целительные мегагерцы терапевтического звука. Завороженные представители СМИ затихли, и лишь цоканье коготочков на собачьих лапах разбавляло хрупкую гармонию и связывало нас с реальным миром.
Потом Иван позволил желающим попробовать самим. Каждый гонг имеет свой голос, свою настройку. В этих волнах хочется купаться подолгу, создавая свой звуковой ландшафт и воздействуя благотворно на тело, психику и даже ДНК, как говорят учёные и ощущают особо чувствительные персоны.
Мы выходим на отрытую верхнюю террасу и рядом с Лениным, держащим котёнка, встречаем увеличенную копию «пса господня» Смерть побеждающий. Напоминаем, что псы выполняют охранительную функцию по приказу Всевышнего. Пусть каждый дом охраняют четыре верных стража — противники Зла и Вечной Тьмы! Скульптуры можно заказать у Ивана Коржева через его официальный сайт.
Вид на осенний сад с террасы волшебный, даже немного ирреальный или хотя бы книжный.
Внизу скульптура «Род и Рожаницы» из дуба, покрытого масляной краской и воском.
Эта часть сада — памяти мамы Ирины, опять же с её работами.
В нём благоухают нежные розы.
Беседы за столом
Накружив петли по удивительному дому-порталу искусств, мы приглашены за круглый стол у больших окон в сад, из-за которых за нами посматривают мистические скульптуры. На стенах столовой вновь работы-работы-работы: дом как музей, но с очень домашней жизнью.
Стол гостеприимно ломится домашними пирогами с вкуснейшими начинками, сладостями, фруктами и сухофруктами. Центр стола украшает чувственный букет, и стоят уже знакомые нам псы господни.
Чаёвничали мы под грандиозным витражным абажуром авторства Ирины Гелиевны из почти полтонны стекла в технике моллирования — изгибания листового стекла под воздействием высоких температур.
Здесь мы делились впечатлениями, формулировали ощущения, вели беседы об искусстве и о жизни с Иваном, который как титан держит и обогащает семейную историю — глубоко чувствующий, задумчивый, немногословный, погруженный во внутренний мир человек. «Над чем Вы работаете сейчас?» — «Уже есть эскиз Духа Реки». Хотелось бы увидеть готовую работу. Насколько же близки практически все темы, которые раскрывает в твёрдом материале Иван Коржев.
Мы благодарим за приглашение Марианну Власову, журналиста и PR в сфере культуры, автора «Независимой газеты»!
Музей под открытым небом
Дождь утих, и на прощание мы прогуливаемся по выставочной территории, утопающей в жёлтых листьях. Нас окружают герои, будоражащие воображение и чувственный уровень. Скульптура «Святой Егорий заговаривает духов земли Русской» посвящена приходу на Русь христианства. Существует древняя легенда, которая гласит, что задолго до крещения Руси князем Владимиром на нашу землю пришел святой Егорий и заговорил царя волков, царя птиц, дракона и царя змей. Вновь в одном сюжете мы лицезреем смешение материалов и фактур: дуб, металл, композит, ковка.
Критская жрица, женщина-божество: прекрасная, стройная, таинственная, она кружится в экзотическом танце с обнаженным бюстом, ослепляя белизной небесной красоты кожи, олицетворяя собой сакральную сферу бытия. Иван очень трепетно, сокровенно, с почтением изображает женскую энергию. Это видно во всех его «женских» работах, и за это ему наш особый респект!
Среди осеннего пейзажа гордо возвышается Митра, божество индоиранского происхождения, охранник порядка, защитник истины, олицетворение Солнца, имевший множество ипостасей в мировых культурах. Восхищает то, как Иван переплетает мировые религии и культы, выделяя объединяющую трансцендентную линию, доступную простой человеческой душе, стоит лишь позволить себе состояние глубокого безоценочного созерцания.
Скульптура «Самсон — ветхозаветный судья» страдает закованный в нашем дождливом климате, а это был легендарный герой. У каждого народа есть мифологические аналоги подобных героев, которые с помощью необычайной силы побеждали врагов. Как много эмоций выражено во всех этих работах, и как много эмоций они вызывают у зрителя, а также желания изучать и читать.
Признаюсь, было крайне непросто покидать это фантастическое по глубине пространство мира Коржевых.
Подарки
На выходе из гостеприимного дома представителей СМИ ожидали ценные подарки от семьи Коржевых, весьма увесистые, надо признаться.
Освободив дома подарки от пут, взяла в руки шикарные художественные издания. Прежде всего, грандиозный том «Иконотека» о жизни и творчестве Гелия Коржева от Фонда культурного и исторического наследия художника. Это серьёзный трактат о каждом этапе творчества художника с его размышлениями, очерками о профессии, биографией и, конечно, множественными иллюстрациями. Изучать и изучать!
Дивное издание «Акварели земли русской» оформлено в славянском стиле и представляет из себя сборник поэзии по сезонам Александры Очировой, иллюстрированный нежными природными акварелями Ивана Коржева с подписями точных локаций преимущественно севера нашей страны. Примечательно, что практически все акварели изображают местность у рек или сами реки. Увлечённый речной блогер трепещет и везёт фотографировать издания на берег Москвы-реки в Строгино.
В альбоме «Миф» Ивана Коржева его работы представлены в фантазийном ключе: фото скульптур помещены в урбанистические пейзажи, где они могли бы, но никогда не находились. Зритель получает возможность самостоятельного осмысления предлагаемых вариантов бытования произведений в конкретной среде. Этот альбом можно листать раз за разом.
Благодарим всех участников экскурс-программы «Мир династии Коржевых»: прежде всего хозяина дома Ивана Коржева, организатора встречи писателя Андрея Явного-Пуцатова, блогерское сообщество «Москва Люблю«, его руководителя Наталью Анисимову, Марианну Власову и других журналистов и блогеров за компанию! Это было невероятно тепло, высокохудожественно, познавательно и беспрецедентно!
После знакомства с этой династией мир искусства уже не будет для меня прежним! И в этой статье описано не так много, а очень мало об этих великих людях. Надеемся, вы продолжите путешествие в мир Коржевых уже сами. Тогда мы свою стартовую миссию на благо истинного искусства выполнили. И продолжим сами.
Обзор и фото: Вера Ужва.
По теме:
Авторская выставка Юрия Обыденова «Выброшенные штормом»: скульптуры из плавника
Выставка «Интеграция культур» в пространстве Art Space
Выставка «Послание» в рамках форума «АРТ-Мастерская XXI»
GreenWord.ru Vk, Tg, Inst | Verauzhva.com