Новинка для ценителей искусства в Москве — Музей художественной майолики
В Москве открылся новый изумительный художественный музей — Музей художественной майолики. В его уникальной экспозиции собрано более 1500 авторских работ, выполненных в высокохудожественном стиле из обожженной глины, покрытых эмалью и декорированных цветной живописной росписью в лучших традициях русского прикладного искусства. Музей предоставляет исторический разрез развития искусства майолики в мире, в СССР и России.
Музей располагается в Басманном районе Москвы, неподалёку от метро Китай-город, в шаге от Покровки, в Потаповском переулке, 12. Встречает впечатляющий входной портал жилого дома, но вход в музей расположен со стороны уютного московского дворика. Дом является объектом культурного наследия и был построен в 1912 году в псевдороманском стиле к 300-летию царской фамилии по мотивам палат Романовых на Варварке.
Музей художественной майолики — это частный музей. Коллекция музея принадлежит Наталье Владимировне Канишевской, которая создавала эту коллекцию около 40 лет и хранила её в своём доме. Ещё около трети от представленных в музее экспонатов находятся в её запасниках, ожидая возможности предстать перед своим зрителем. Наталья Владимировна (на фото в центре) — почётный адвокат России, президент Московского клуба юристов, красивая женщина, которая по её же словам тратила адвокатские гонорары «не на золото-бриллианты, а на приобретение предметов прикладного искусства». Статуэтку девочки на коньках (производства выдающегося Кузнецовского завода) ваяли с Елены Анатольевны Чайковской, тренера по фигурному катанию, подруги Натальи Владимировны, на фото она слева.
Пространство музея очень гостеприимное, всё сделано с душой. Звучит музыка Чайковского, гости могут угоститься шоколадными конфетами. Задействованы все чувства.
Музей открыт на месте бывшей адвокатской конторы Натальи Канишевской. Шикарная стеклянная люстра осталась с тех пор.
Нас встречает и проводит по экспозиции генеральный директор музея Алексей Фомин, друг владелицы музея, ценитель искусств с доброжелательными манерами. Экскурсия по музею занимает около 40 минут, в течение которых мы узнаём очень многое об удивительном искусстве майолики, погружаемся в творческую атмосферу и любуемся невероятной красотой.
Для начала мы разбираемся в трёх видах художественной керамики. 1. Майолика производится исключительно из глины без каких-либо добавок, расписывается и покрывается глазурью, обжигается при температуре около 1000°C. 2. Фаянс — керамика из белой глины-каолин с добавлением полевого шпата и других веществ, обжиг также при температурах около 1000°C. Чаще всего имеет белую окраску, плотную мелкопористую структуру и прочность. Самые популярные изделия из него в нашем постоянном обиходе — раковины, унитазы, посуда. 3. Фарфор — самая дорогая керамика из лучших сортов белой глины с добавлением кварцевого песка, его свойства: белый, прозрачный, прочный, обжиг при температурах около 1500°C.
Изобретение майолики приписывают итальянцам, но она известна с самых начал времён в разных культурах: Месопотамия, древний Египет, Карфаген, Мавританская Испания, Марокко и других. Своё название она получила от испанского острова Мальорка (Майорка), через таможню на котором в Средние века привозили в Италию мавританские расписные изделия. Ниже пример европейской керамики.
Роспись майолики бывает подглазурной (на профессиональном сленге мастеров «гопак»), когда краска наносится непосредственно на керамическую поверхность, и после обжига рисунок имеет расплывчатые контуры, но под слоем глазури остаётся очень стойким; и надглазурной (на сленге мастеров «балет») с предварительной грунтовкой керамической поверхности ангобом или белой глазурью, по которой наносится рисунок с тонкими линиями, чёткими границами и искусной прорисовкой всех мелких деталей.
В России существует своя технология производства фарфора, основоположником которой является Дмитрий Виноградов, учёный-естествоиспытатель, соратник Ломоносова, разработчик рецепта первого российского фарфора. Самым масштабным и известным во всём мире произведением художественной майолики является панно панно работы русского художника Михаила Врубеля - «Принцесса Грёза» на главном фасаде гостиницы «Метрополь» (мы его показывали в контексте экскурсии о княгине Марии Тенишевой в Москве). Расцвет возрождения художественной майолики в Советском Союзе начинается в 60-е годы на широко известном заводе «Гжель».
Основу коллекции составляют произведения Фенинской группы (в основном, выпускников Строгановского университета), производственной единицы в рамках объединения «Гжель», которые в конце XX века создавали самобытные майоликовые скульптуры и композиции, продолжающие старые гжельские традиции. Группу возглавлял Николай Туркин, его работы представлены в этой витрине.
Основными видами майоликовых изделий являются декоративные панно, изразцы для печей, скульптура, посуда (тарелки, блюда, кувшины, кумганы и квасники) и предметы интерьера. Эта витрина собрана из работ Марины Коваленко с классическими русскими мотивами.
На стенах великолепная коллекция керамических сырных досок Оксаны Талагаевой. Если вглядываться в изображённые лица, очевидно угадываются иконописные образы.
Все представленные экспонаты эксклюзивны, поскольку в большинстве своём выполнены художниками в единственном экземпляре. Гипсовые формы для изделий выдерживают до трёх запеканий: как правило, первый экземпляр отправляется в музей, второй — в розницу, третий — коллекционерам. Интересна серия вольных сюжетов Владимира Комарова на тему русской бани.
Мой фаворит экспозиции музея — это великолепная интерактивная витрина работ Антонины Катасоновой. О каждом персонаже можно рассказывать историю, например, скульптура, навеянная картиной Шагала «Над городом», связана с историей романтических отношений самой хозяйки музея. Групповая композиция, изображающая мать с детьми, отражает историю распада семьи, где муж за спиной жены целует другую. А если развернуть Золушку, то она превращается в принцессу.
В древности шахматы создавались именно из керамики благодаря доступности материала. Позже в Европе шахматы стали делать из фарфора, и они превратились в предмет роскоши и интерьера, часто расписываясь вручную. В нашем музее представлен великолепный экземпляр — шахматы «Княжеская охота» Оксаны Талагаевой.
Уже наполненные информацией и восхищением, мы спускаемся в цокольный этаж музея.
На входе встречает ещё одна часть коллекции уже полюбившихся работ Оксаны Талагаевой. Сколько деталей, сколько сюжетов! В целом, в музей хочется возвращаться и рассматривать коллекцию вновь и вновь.
Здесь расположилась мастерская, в которой проходят мастер-классы по гончарному искусству с опытными преподавателями для гостей с любым уровнем. Изделия изготавливаются и покрываются глазурью, а обжигаются за пределами музейного пространства.
Практически с момента открытия музея в октябре 2025 года была организована выставка работ известного итальянского художника-керамиста Эльвио Саньелла, а также прошли два его мастер-класса. Таким образом музей сразу обрёл международный уровень. Сейчас в музее можно осмотреть коллекцию работ мастера и даже при желании приобрести понравившиеся.
Отдельного внимания заслуживают интерьерные керамические скульптуры Евгения Гусарова. Работы напоминают артефакты на тему «Веры и ратный подвиг русского народа». Его работы действительно уникальны и выполнены в единственном экземпляре. Поражает мельчайшая проработка деталей и максимальное соответствие оригинальным архитектурным шедеврам русского зодчества. В центре воссозданная башня Соловецкого монастыря.
Наталья Канишевская является поклонницей Александра Пушкина, поэтому отдельной частью коллекцией являются скульптурные образы великого поэта. Уже узнаваема работа Оксаны Талагаевой — Пушкин в Михайловском.
Этот раздел экспозиции дополнен дивной коллекцией персонажей сказок Пушкина.
Чудес и любопытностей в музее немало! Вот на нас смотрит ночной кот Татьяны Тимошенко, а разверни вазон — кот будет дневной!
Пространство музея включает в себя камерный актовый зал, в котором проходят культурные мероприятия.
В музее работает небольшая сувенирная лавка, в которой представлена, в основном, ярославская майолика.
Напоследок общаемся в кабинете с Алесеем. Здесь также царит художественная атмосфера, и мы размышляем, почему нам так исконно близка керамика, и ответ приходит из глубин времён: согласно мифологии Бог создал человека из глины. Мы приглашаем вас в это дивное пространство керамического искусства!
Составитель и фото — Вера Ужва
По теме:
В гостях у мастерицы керамики Астхик в арт-пространстве «Амаре»
Керамическая ботаника: Hsin-Yi Huang
Музей уникальных кукол в Москве
Открытие выставки «На дне морском» в Elohovskiy Gallery
GreenWord.ru в Vk, Instagram, Telegram / Verauzhva.com