Когда музыка, живопись и вкусы слились в «Синестезию»
|
Искусство — всегда метафора действительности. |
В январе 2026 года в концертном зале ASnova Hall состоялось мультисенсорное событие «Синестезия». Мы представляем это необычное мероприятие в формате объединения авторов: журналист Анна Астахова и художник Татьяна Сорочан описывают происходящее, главный редактор Вера Ужва оформляет фотографией: выходит также творческая интеграция. Москва богата на широкую палитру ощущений, поэтому погружаемся!
Анна: Синестезия — нейропсихологическое явление, при котором стимуляция одного органа чувств вызывает непроизвольные переживания в другом. Например, человек с синестезией может видеть цвета, когда слышит музыку, или ощущать определённый вкус при чтении слов. Татьяна: Мультисенсорное событие - это когда задействованы одновременно несколько органов чувств. Например, зрение, слух, осязание, обоняние, вкус. Из-за этого ощущения от происходящего становятся намного ярче и запоминаются надолго. Сложная задача, но организаторы справились с блеском.
Анна: Москва — город контрастов, город способный удивлять. Начнём с того, что рядом с метро Римская не было раньше пустыря и трёхэтажного дома на нем. А именно он и оказался искомым ASnova Hall. Приветливая девушка на входе пригласила в уютную гостиную, которую сейчас некоторые люди именуют «нетворкинг» с развешанными вдоль стены картинами совершенно разных по стилю художников. Среди них выделялась лягушка на велосипеде в шляпе из мухомора и гордым названием «Победитель».
Татьяна: В отдельном зале коллекционеров, представителей СМИ и бизнеса ждали картины, украсившие зал. Алина Орлова представила серию акварельных работ «Разговоры с Сафо» Изысканные, эротичные и в то же время полные глубокого осмысления женской натуры — картины вызвали несомненный интерес публики.
Марина Кавунникова экспонировала произведения «Чай» и «Хор», масляную живопись на холсте. Живописные образы полны поэтического повествования, полёта творчества. В них много воздуха, объёма и движения.
Работы Аниты GIPNOFOB «Птица сквозь пространство», «Окно Человек-призма», «Море вид сверху» — это фантазийные работы. Будто через линзы, нам показывают мир, превращающий обыденность в фантастическую реальность.
А сколько философского посыла в картине Дениса Крупчатникова «Острые перцы». Это настоящее заявление о том, что люди с перчинкой считают остальных слишком пресными и неинтересными. Яркая острая жизнь с ходьбой по грани дозволенного — вот настоящий смысл существования. Денис не только создаёт интересные работы. В студии он проводит мастер-классы. На выставке было несколько его учеников. Их работы тоже поражают воображение.
Ксения Ярошенко и её картины «Наследница», «Фокус» — яркое заявление в искусстве, выполненное с мастерством, причём с тонкой иронией.
Ксения Гладилова представила две работы: пленарную «Кремль» и студийную метафоричную «Все умрут, а я останусь». Натюрморт полный смыслов о бренности существования надолго остается в памяти посетителей.
Максим Eskiz обычно работает в стиле граффити. Его работа «Победоносец» на холсте тоже сохранила некоторые элементы стиля. Однако здесь он пошёл дальше, и образы смешались со шрифтами привычной росписи, делая картину очень ироничной и жизнеутверждающей.
Ирина Шумилова представила абстрактные картины, заряженные хорошим настроением: «Лёгкое настроение 2» «Натюрморт с рыбой». Экспрессивные всплески на бумаге, волнующие воображение.
Татьяна: Вечер сопровождался прекрасным фуршетом. Все чувства: вкус, звук, визуализация, обоняние и тактильность были задействованы максимально.
Татьяна: В течении вечера создавалось ещё одно произведение искусства: каждый гость мог оставить на полотне впечатления от мероприятия. Эту картину разыграли в лотерею, досталась она будущим молодожёнам, что ещё более усилило атмосферу праздника.
Анна: Приняв бокал шампанского, гости, незнакомые между собой, могли спокойно общаться, знакомиться и попробовать и себя в роли художника — пустой лист ватмана и разноцветные мелки давали такую возможность. В итоге получился коллективный неповторимый набор рисунков гостей. «Практически чей-то портрет», — задумчиво сказала девушка, раздающая мелки.
Анна: Авторов картин приходилось выискивать среди остальных внимающих живопись и бутерброды, но тем ценнее было общение. Всё оказались художниками-любителями, но с фантазией и неуёмным желанием творить, выставляться, очаровывать мир своей философией и, конечно, продаваться. На самом деле, некоторые картины вполне вписываются в интерьеры.
Татьяна: Потом гости мероприятия перешли на третий этаж, чтобы лицезреть главное событие «Синестезии» — перформанс Ани Ким. Стены зала были украшены оригинальной живописью художницы. «Луч солнца золотого», «Синергия», «Тунель времени», «Токката живы благодарить» — только в названиях уже заложено много смыслов, подчёркивающих многогранность творчества. С полотен буквально брызжет неординарностью и экспрессией.
В центре на сцене, напротив рояля расположили краски и кисти для предстоящего перформанса. Профессиональная талантливая художница под музыкальные импровизации творила огромное полотно в жанре абстракции.
Музыку создала команда талантливейших музыкантов. Артист, музыкант и композитор DanHillz из Африки с потрясающими вокальными данными покорил зал объёмным эмоциональным звучанием, в котором было столько любви, солнечного настроения и игривости, что публика взрывалась каждый раз громкими аплодисментами.
А у Ани Ким в такт неподражаемому звучанию рождалось яркое, мощное, огромное полотно, полное света, радости жизни и красоты момента.
Анна: Аня была вся в белом — это её праздник души, как она выразилась. «Душа поёт, но я не умею петь, я умею творить картину на холсте, поэтому я объединилась с тем, кто петь умеет и любит».
Татьяна: Аккомпанировал солисту Давид Розенштром - композитор, звукорежиссёр, саунд-дизайнер, талантливейший пианист-импровизатор. Музыка, как мягкий плед, обволакивала зал, укутывая в мягкость и экспрессивность звучания инструмента.
Татьяна: А как классно прозвучала совместная мелодия рояля Давида Розенштрома и ханга Романа Новикова. Зрители увидели пространные миры, парили под неземное звучание инструментов. Казалось грани восприятия реальности стираются, открывая космос. Хотелось продлить этот миг как можно дольше, а музыканты, чувствуя публику, тоже получали удовольствие от удачного сотворчества. Ханг был весьма приятным дополнением вечера, тем более в руках такого мастера, как Роман Новиков. Для своего выступления он привёз два инструмента, чем ещё больше порадовал участников проекта. Роман Новиков - мультииструменталист, владеющий техникой игры на десятках инструментах. Большая честь — участие музыканта такого уровня в проекте.
Анна: Организатор, который предпочёл остаться инкогнито, рассказал мне, что это «новый проект, который всегда был, но вот так чётко и собранно никогда ещё не представлялся. На его создание ушло полгода и полмиллиона рублей. Будет аудиовизуальная версия для Интернета. Билеты продавались дорого, от 10 000 рублей и поэтому публика собралась непростая. Зрители могут купить любое произведение современных художников со второго этажа, могут купить совместную картину после окончания шоу, могут заказать исполнить свою мечту, отдав эмоции и рассказ художнику. Проект будет расширяться и охватит всю Россию.
Анна: Название «Синестезия» выбрано неслучайно, оно отражает полноту восприятия человеком окружающей реальности через все органы чувств. «Возможно это новая культура?» — спросила я. «Людям нравится, а как и куда заведёт их свободная фантазия пока неизвестно».
Анна: На самом деле интересно — вот певец излагает мысль звуками, художник мазками кисти, поэт рифмами и образами, фотограф репортажной хроникой, live-видеооператоры превращали вечер в часть культурного архивного проекта. Было многолюдно, всем сидячих мест не хватило и посему не застаивался бар. По мне искусство, творимое сразу в незнакомом обществе — это перформанс. В Telegram-канале «Синестезия» также упоминалось, что это «эксперимент, риск, новый опыт, который нельзя скачать или пересмотреть». На сайте «Синестезия» о цели проекта сказано: «Создание единого пространства художниками, музыкантами, бизнесом и публикой. Стирание границ между искусством и зрителем, превратив наблюдение в со-участие».
Анна: Создатели проекта выдвигает новый, почти революционный тезис «Эмоции — вот наша настоящая валюта». Цель в создании «кайфового коммьюнити, где можно выдохнуть, почувствовать и быть собой». И, естественно, творить Искусство. Ждём следующего шоу и интеллектуального видеоряда в Сети.
Татьяна: Благодарю от души организатора проекта - музыкальный лейбл «Our Angels» и ведущую вечера Раду Замутти (телеведущая, журналист, блогер). Девушка поддерживала на мероприятии хорошее настроение и провела замечательные интервью с художниками. Это помогло ещё больше понять смысловые посылы картин.
Проект прошел весьма успешно: в зале не было свободных мест. Участники эксперимента расходились довольные таким оригинальным и приятным мероприятием. У организаторов в планах сотворчество с другими художниками и масштабирование мероприятия в другие города. А значит увидимся скоро на новых встречах «Синестезии», друзья!
Об авторах:
Анна Астахова — журналист, автор Ревизор.ру, профиль вк.
Татьяна Сорочан — художник, член Профессионального Союза Художников России, Ассоциации художников пленэристов, участник модных показов в экспоцентре «Ладья» и «Жар-птица» совместно со Школой моделей Вячеслава Зайцева; профиль вк.
Вера Ужва — автор и главный редактор GreenWord.ru, профиль на нашем портале.
Сотрудничество состоялось благодаря партнёрству с сообществом культурных блогеров «Москва Люблю».
По теме:
Музыкальный вечер в «Семави»: пианист Артём Лалаян и его виртуозная магия джаза
Девятая выставка проекта Pro Чувства в арт-клубе Mr.Atlant
L’Absolu Sacré в Культурном Салоне Виктории Дуниной
Музыкально-поэтическое шоу Femme Sacrée Виктории Дуниной
«Письма Рождественского деда» Толкина с органом и песочной анимацией
Концерт-презентация альбома «Мы легенды» в Музее Шаляпина в Уфе
Мистическое Samskara Show 360° в АтмаСфере
GreenWord.ru в Vk, Instagram, Telegram / Verauzhva.com